Ambient Music Guide: 5 aplinkos muzikos ypatybės

Ambient muzika pabrėžia nuotaiką ir faktūrą, palyginti su tradicinėmis melodijomis ir ritmais, esančiais popmuzikoje ar klasikinėje muzikoje.

Pereiti į skyrių

• Kas yra aplinkos muzika?
• Trumpa aplinkos muzikos istorija
• 5 Aplinkos muzikos ypatybės
• 4 aplinkos muzikos subžanrai
• Norite sužinoti daugiau apie muziką?
• Sužinokite daugiau apie „Questlove“ „MasterClass“

Žymusis didžėjaus ir „Roots“ būgnininkas „Questlove“ moko, kaip būti geresniu didžėjumi, pagilinti meilę muzikai ir sukurti puikų grojaraštį.

Kas yra aplinkos muzika?

„Ambient“ muzika yra instrumentinės muzikos forma, pabrėžianti tekstūrą, toną, nuotaiką ir atmosferą. Jame nėra oficialių melodijų ar tolygių ritmų, sutinkamų populiariausioje muzikoje, jie pasirenka sukurti atmosferą iš garsinių tekstūrų bangų.

Kai kurie aplinkos albumai taip pat kvalifikuojami kaip elektroninė muzika, nes jų garsovaizdžiai yra pastatyti ant sintezatoriaus bloknotų. Ambientai muzikantai šiuos sintezus dažnai papildo akustiniais instrumentais ir aplinkos garsais iš gamtos. Aplinkos muzikos garsinė kokybė dažnai sutampa su minimalizmo, drono roko ir „new age“ muzikos kokybe.

Trumpa aplinkos muzikos istorija

Dvidešimtame amžiuje elektroninių sintezatorių amžiuje ambicinė muzika sulaukė pilnametystės, tačiau jos ištakos siekia dešimtmečius iki pirmųjų sintezatorių.

• Baldų muzikos šaknys : Ambientas laikosi tradicijos baldų muzika (baldų muzika), 1917 m. pradininkas buvo prancūzų klasikinės muzikos kompozitorius Erikas Satie. Satie tyčia sukūrė penkių kūrinių seriją, kurią jis vertino kaip foninę muziką. Satie kompozicijos po mirties daug metų sėdėjo negrojamos, tačiau dvidešimtojo amžiaus viduryje jas atgaivino avangardinis kompozitorius Johnas Cage'as. Cage'as tyrinėjo minimalizmą ir muziką durų skambučiai tuo metu.
• Tęsiamas klasikinės muzikos apkabinimas : XX-ojo amžiaus viduryje kompozitoriai eksperimentavo su klasikinės muzikos avangardu. Kai kurie šios epochos kompozitoriai, ypač minimalistai, per dronus (ilgalaikius garsus) ir juostos kilpas perėmė atmosferos sampratą. La Monte Youngas, kuris dažnai laikomas originaliu klasikiniu minimalistu, kartu su Haroldu Buddu, Gavinu Bryarsu ir Johnu Cage'u prisidėjo prie šių eksperimentų.
• Sintezatorių augimas : 1970-aisiais analoginiai sintezatoriai tapo prieinami mažmeninėje rinkoje. Ši naujovė paskatino ambiento muzikos atlikėjų kartą, atkeliavusią ne iš klasikinės muzikos pasaulio. „Krautrock“ scena Vokietijoje, vadovaujama „Kraftwerk“, užleido vietą daugybei aplinkos ar pusiau aplinkos veiksmų, tokių kaip „Tangerine Dream“ ir „Popol Vuh“.
• Brianas Eno : Anglų muzikantas ir prodiuseris Brianas Eno sustiprino ambient muziką į naujas aukštumas. Garsus tarp popmuzikos žiūrovų dėl savo darbo „Roxy Music“ ir aštuntojo dešimtmečio pabaigos bendradarbiavimo su Davidu Bowie, Eno taip pat sukūrė novatorišką „Ambient“ albumų seriją „Polydor“ įrašų kompanijoje. Garsus tarp jų buvo 1 aplinka: muzika oro uostams ir 4 aplinka: sausumoje . Nors oficialiai tai nėra „Ambient“ serijos dalis, Eno 1975 m. Diskreti muzika , taip pat pradininkas tekstūruotų garsų per sintezatorius ir juostos kilpas.
• Susilieti su elektronika : Be ambientinės muzikos, atsiradus sintezatoriams, atsirado ir elektroninės šokių muzikos (EDM) žanras. Devintojo dešimtmečio pabaigoje, sujungus EDM varomuosius ritmus su ambiento muzikos faktūromis, atsirado subžanras, kurį kai kurie kritikai dubliuoja „ambient house“ ar „ambient techno“. Šio stiliaus ambicinguose albumuose yra „Aphex Twin“ Pasirinkti aplinkos darbai , KLF Atsipalaiduoti ir „Autechre“ Inkunabulas . Tokią muziką galite išgirsti per siautėjimą ir EDM grojaraščiuose.
• „Indie ambient“ : Kai ambient muzika tapo visuotine, ji įkvėpė indie ir alternatyvių ambient artistų legioną. Daugelis šių grupių pritaria beprotiškam 1960-ųjų aplinkos muzikos garsui ir sąmoningai atsisako „ambient house“ sintezatorių. Nuo 1990-ųjų iki 2000-ųjų pradžios tokie atlikėjai kaip Williamas Basinskis, „Stars Of The Lid“ ir Labradfordas atvedė ambientinę muziką į labiau ikonoklastinę auditoriją.

5 Aplinkos muzikos ypatybės

Keli pagrindiniai elementai suteikia pagrindinę liniją įvairiems aplinkos muzikos žanrams.

1. Dėmesys atmosferai ir tekstūrai : Žanras siekia sukurti atmosferą visų pirma, pradedant nauju amžiumi grįstu Brian Eno stiliaus stiliumi, baigiant psichodeliniais ambient dub muzikos garsais.
2. Palaipsniui tirti tembrą : Ambientinė muzika ilgai trunka natomis ir akordais. Menininkai kuria variaciją, keisdami garsų tembrą, įvesdami naujus instrumentus arba pritaikydami filtrus elektroniniams garsams.
3. Minimali harmoninė progresija : Ambientinė muzika nepraleidžia akordų taip, kaip daro popmuzika, džiazas ir klasikinė muzika. Tai sukuria paprastus akordus ar net pavienes natas, nes sukuria bendrą atmosferą.
4. Neakcentuotos melodijos : Aplinkos muzika nėra žinoma dėl savo melodijų tiek, kiek ji yra žinoma dėl nuotaikų ir garsų. Tuo jis skiriasi nuo „Muzak“, kuris sklandžiai skamba melodija paremtose dainose.
5. Erdvė improvizacijai : Gyva aplinkos muzika turi improvizacinį aspektą, kai prodiuseriai ir didžėjai eksperimentuoja su garsinėmis tekstūromis. Jų improvizacijas šiek tiek riboja tai, kad dauguma ambiento muzikos neturi ryškių melodijų ar nuoseklių akordų pokyčių.

„MasterClass“

Pasiūlė jums

Internetinės klasės, kurias moko didžiausi pasaulio protai. Išplėskite savo žinias šiose kategorijose.

Moko muzikos kuratoriaus ir didžėjaus

Moko atlikimo meno

Moko dainuoti

Moko kantri muzikos

4 aplinkos muzikos subžanrai

Šiuolaikinė aplinkos muzikos scena sukėlė daug skirtingų žanrų, kurių dauguma yra aplinkos elektronikos variantai.

1. Aplinkinis namas : Ambient house muzika yra artima pusbrolis klasikinis Čikagos namas ir acid house muzika, kuriai būdingi keturių aukštų bosinių būgnų ritmai ir analoginiai sintezatoriai. „Aplinkinis“ aplinkos namo komponentas apima daugiasluoksnes garsines tekstūras be toninio centro.
2. Aplinkos techno : „Ambient techno“ yra labiau melodiškai aktyvus aplinkos elektroninis žanras. Kai kurie didžiausi aplinkos EDM vardai, įskaitant „Autechre“ ir „Aphex Twin“, yra laikomi aplinkos techno.
3. Ambient dub : Įkvėptas Jamaikos dub muzikos tradicijos, ambient dub siūlo jaudinantį, psichodelinį aplinkos muzikos kūrimą. Tai labai siejama su 1990-ųjų anglų įrašų kompanija „Beyond Records“, o devyniasdešimtmetis veikia kaip „Orb“ ir „Higher Intelligence Agency“.
4. Tamsi aplinka : Tamsios aplinkos menininkai kuria atmosferą, sukeliančią baimę ir baimę. Ši muzika - tokių grupių kaip „Nurse with Wound and Scorn“ - ribojasi su industrine muzika ir netgi avangardiniu triukšmu.

Norite sužinoti daugiau apie muziką?

Galvok kaip profesionalas

Žymusis didžėjaus ir „Roots“ būgnininkas „Questlove“ moko, kaip būti geresniu didžėjumi, pagilinti meilę muzikai ir sukurti puikų grojaraštį.

Tapkite geresniu muzikantu „MasterClass“ metinė narystė . Gaukite prieigą prie išskirtinių vaizdo pamokų, kurias moko muzikos meistrai, įskaitant Questlove'ą, Sent Vinsentą, Sheila E., Timbalandą, Itzhaką Perlmaną, Herbie Hancocką, Tomą Morello ir kt.