7 Ronio Howardo patarimai trokštantiems filmų kūrėjams

Režisierius Ronas Howardas dalijasi svarbiausiais filmų kūrimo patarimais iš savo karjeros Holivude.

Pereiti į skyrių

• 7 Ronio Howardo patarimai trokštantiems filmų kūrėjams
• Norite tapti geresniu kino kūrėju?
• Sužinokite daugiau apie Rono Howardo „MasterClass“

Ronas Howardas dėsto režisūrą, redagavimą ir pasakojimą savo išskirtinėse vaizdo pamokose.

Ronas Howardas yra legenda iš abiejų kameros pusių. Vaikystėje jis vaizdavo Opie „Andy Griffith“ šou ir Richie Cunninghamas Laimingos dienos paleido jį į kiekvieną gyvenamąjį kambarį Amerikoje.

Palikęs vaidinti režisierius, Howardas parengė išsamią režisūrinę santrauką, į kurią įeina Kokonas , Purslai , Tėvystė , Apolonas 13 , Gražus protas , Šerkšnas / Niksonas , Solo: „Žvaigždžių karų“ istorija , ir mylimas televizijos serialas Suimtas vystymasis .

Žemiau jis dalijasi keliais esminiais patarimais ir įžvalgomis besikuriantiems kino kūrėjams.

ką jums parodo ar pasakoja istorinis rašto kontekstas?

7 Ronio Howardo patarimai trokštantiems filmų kūrėjams

Kaip vienas labiausiai vertinamų režisierių, dirbančių kine, Ronas Howardas sukūrė įžvalgas, kurios gali padėti bet kuriam kino kūrėjui - nuo apdovanojimų pelniusio autoriaus iki naujoko filmavimo išmaniajame telefone.

1. Sekite savo širdimi prieš galvą . Ieškokite istorijos, kuri paskatintų jus įkvėpti. Turėtumėte jausti emocinį, o ne intelektualinį ryšį, o pasakojimo vizualizavimas - netgi svajojimas apie istoriją - yra nenugalimas. Įsitikinkite, kad istorija gali pasiūlyti žiūrovams ką nors nauja ir įdomaus, ir verta savo laiko bei pinigų. Įvertinkite savo idėją dėl šviežumo; tada istorijoje ieškokite galingų momentų serijos. Nustatykite, supraskite ir kurkite tas scenas. Jei tai uždirbote, auditorija pajus poveikį ir norės aptarti ir dar kartą apžvelgti šį jausmą.
2. Norėdami išskaidyti scenarijų, ieškokite balsų masyvo . Turite atidžiai peržiūrėti scenarijų. Paprastas ir naudingas įrankis yra skaitymas su aktoriais, dalyvaujant scenaristui, po kurio vyksta grįžtamojo ryšio sesija. Howardas pasitiki aktorių procesu perskaitydamas, pripažindamas x faktorių, kurį galite gauti iš pirmo žvilgsnio į tai, kaip aktorius natūraliai interpretuoja personažą.
3. Priimkite bendradarbiavimą su scenaristais . Daugumoje filmų tiek scenaristas, tiek režisierius turi tvirtas vizijas, kokia bus galutinė filmo versija. Daugeliu atvejų tai galiausiai yra režisieriaus kompetencija, tačiau tai nereiškia, kad režisierius turėtų būti tironas. Kai atėjo laikas perrašyti scenarijų, Howardas savo darbo stilių pritaiko prie rašytojo. Kartais procesas atrodo dirbantis greta; kitu metu tai yra pokalbių ciklas, o tada rašytojas išlaisvinamas rašyti vienas. Sužinojimas apie bendradarbio darbo stilių Howardui padeda sukurti aplinką, kurioje kiekvienas žmogus puikiai išmano savo amato, galiausiai suteikdamas viską, kas įmanoma projektui. Jis dažnai atidės rašytojui perrašymus, nes tiki, kad rašytojai taip ilgai gyveno scenarijaus idėjose ir temose, kad supranta jį kūrybiniu lygmeniu, kuris peržengia intelektualo ribas.
4. Žiūrovai siekia šviežio ir pažįstamo derinio . Howardas tiki, kad beveik visos istorijos yra sukurtos iš kažko seno ir kažko naujo. Jo, kaip režisieriaus, tikslas visada yra išlaikyti kiekvieną istoriją šviežią ir aktualią, net jei temos, veikėjai, siužetas ar žanras yra žinomi. Filme „Splash“ šis žanras buvo pažįstamas - tai iš esmės 1930-ųjų romantinė komedija, tačiau fantazijos elementas, kai mergaitė buvo undinė, buvo naujas dalykas, pridedantis komedijos ir stebinančių vaizdų. Howardas žinojo siužetą „Pelenės žmogus“ buvo pažįstamas, bet kai tyrinėdamas jis susidūrė su animaciniu filmu „Popeye Out to Punch“, jis juokėsi, koks jis panašus į jų pasakojamą istoriją. Tai privertė jį pasakoti istoriją kuo viscerališkiau ir įsišaknyti istorijoje Braddocko kovoje, siekiant išvesti savo šeimą iš skurdo. Tuo tarpu Howardas pajuto, kad scenarijus Kokonas buvo perspektyvus, bet tai nesusiejo su auditorija žmogaus lygiu. Jo žmona Cheryl turi psichologijos laipsnį ir dažnai dirbo su geriatriniais pacientais, pastebėdama, kad būdami žmonėmis mes niekada neišaugame iš savo vidurinės mokyklos psichologijos. Howardas pritaikė šią paauglių psichologiją vyresnio amžiaus piliečiams, jiems pradėjus grįžti į jaunystę, todėl personažai tapo labiau panašūs. Su Apolonas 13 , Howardas pradėjo nuo žurnalistinio požiūrio, intensyviai tyrinėdamas tikrąją istoriją. Jį pirmiausia jaudino kino būdai, kaip žiūrovus priimti kartu su personažais. Gilinantis į projektą, emocinės temos, kurias jis atskleidė, nustebino ir prisidėjo prie jo prisirišimo prie filmo.
5. Priimkite bendradarbiavimą, reikalingą filmui kurti, šiandieninėje aplinkoje . Legendinis japonų kino režisierius Akira Kurosawa pasidalino mintimi dirbti trijų žmonių grupėje su Howardu. Pagalvokime apie trikampį, sudarytą iš trijų bendradarbių - pavyzdžiui, rašytojo, režisieriaus ir prodiuserio. Kūrybinę problemą numetate per vidurį ir ją atmušate, kol rasite sprendimą. Ši struktūra taip pat naudinga balsuojant už ir iš idėjų. Filmuojant Gražus protas , Howardas, Russellas Crowe'as ir rašytoja Akiva Goldsman dirbo trise, kad surastų būdą žaisti sąžiningai, auditorijai atskleidžiant Russello Crowe'o personažo John Nash šizofreniją. Ekspertų žinios apie Akivą apie ligą ir Russello mintis palaipsniui didinti jo pasirodymo efektus suteikė Howardui idėją, su kuria jis galėtų dirbti kaip režisierius.
6. Sukurkite savo operatorių, kad jam pasisektų, ir jie daugiau nei grąžins malonę . Labai svarbu jaustis užtikrintai dėl savo kūrybinio suderinamumo su kino operatoriumi. Kalbėkitės apie kitus jų sukurtus filmus ir tai, ką vizualizuojate savo projektui. Norite, kad operatorius filmą jaustų taip pat, kaip ir jūs. Duokite jiems kažką apčiuopiamo, į kurį reaguoti, pavyzdžiui, scenarijų, ir leiskite jiems kalbėti apie tai, kaip jie natūraliai pradeda vizualizuoti filmą. Pradėdami dirbti su tinkamu operatoriumi, nebijokite fotografijos. Pasikalbėkite su jais apie tai, ką norite, kad žiūrovai jaustųsi, ir patikėkite, kad jūsų projekte kalbama kino kalba. Howardas pirmą kartą sužinojo, kaip naudoti šviesą kaip personažą savo filmuose Gražus protas nuo jo fotografijos direktorius , Rogeris Deakinsas. Deakinsas savo apšvietimo technika atspindėjo kiekvienos sekos veikėjų psichologiją. Į Purslai , kino operatorius Donas Petermanas pastūmėjo Howardą neparduoti romantinės komedijos žanro trumpai ir vis tiek paversti jį vaizdingu žaisdamas teleobjektyvais, ilgais objektyvais, itin plačiais kadrais, delnais ir mažais kampais. Įvairovė skatina žiūrovus. Salvatore Totino išmokė Howardą naudoti skirtingus objektyvo dydžius ir skirtingas kartas, kad pademonstruotų, kaip skirtingos tekstūros gali suteikti auditorijai skirtingus jausmus.
7. Kai atėjo laikas redaguoti, būkite žiauriai sąžiningi . Redagavimo procese Howardas reikalauja žiauraus sąžiningumo. Tai tada, kai jūs turite palikti istoriją, kurios tikėjotės šaudyti, ir pažvelgti į iš tikrųjų turimą žaliavą. Būkite atviri filmuotos medžiagos galimybėms. Redaktoriui būtina pasakyti pagrindinius jūsų darbo santykių lūkesčius. Ar norite nukreipti redaktorių į savo supratimą, kaip scenos turėtų būti sujungtos, ar norite tai atverti redaktoriaus instinktams? Geras redaktorius yra įgudęs, profesionalus, darbštus, sugebantis priimti kryptį ir turėti gerą, tvirtą skonį. Viskas, kas yra puikus redaktorius, taip pat tobulo skonio ir kūrybingos akies atnaujinimas - galima rasti naujų idėjų, kurias galima pristatyti režisieriui. Howardas pabrėžia savo redagavimo parodymo auditorijai vertę, kad gautų atsiliepimų. Jus gali nustebinti tai, kaip auditorijai sumišimo akimirkos gali nuvesti jus prie naujos, kūrybiškesnės scenos versijos. Taip pat naudinga žiūrėti mėgstamus filmus išjungus garsą, kad tiksliai nustatytumėte įkvepiančius pakeitimus. Pasiruoškite, kad pirmasis pjūvis būtų žiauriai ilgas, sunkiai stebimas ir galbūt net širdį draskantis. Tada atlikite nerimą keliantį, bet esminį problemų atvėrimo darbą, kad rastumėte sprendimus - rezultatuose galite net šiek tiek sujaudinti.

Norite tapti geresniu kino kūrėju?

Nesvarbu, ar esate pradedantysis kino kūrėjas, ar turite svajonių pakeisti pasaulį savo stand-up'u, naršymas kino ir televizijos pasaulyje gali būti bauginantis. Niekas to geriau nežino kaip Ronas Howardas, sukūręs savo pirmąjį filmą per 15 dienų su 300 000 USD. „Oskaro“ laureato režisieriaus Rono Howardo „MasterClass“ apie kino režisūrą Apolonas 13 ir Gražus protas iššifruoja savo amatą ir suteikia įžvalgos apie vykstančias dirbtuves, darbą su aktoriais, blokuojančias scenas ir savo vizijos pateikimą ekrane.

Norite tapti geresniu kino kūrėju? „MasterClass“ metinė narystė teikia išskirtines vaizdo įrašų pamokas iš filmų kūrėjų ir režisierių, įskaitant Roną Howardą, Juddą Apatową, Martiną Scorsese'ą, Davidą Lynchą, Spike'ą Lee ir kt.