Kaip nukreipti aktorius: patarimai, kaip dirbti su aktoriais kaip režisieriui

Džeimsas moko kurti personažus, rašyti dialogą ir skaitytojus versti puslapį.

12 patarimų režisieriams

Aktorių režisūra yra bendradarbiavimo procesas nuo pasirengimo iki įvyniojimo. Nesvarbu, ar dalyvaujate Holivudo filmų serijoje, ar trumpametražių filmų mokyklos projekte, dirbdami su aktoriais, nepamirškite šių dalykų:

1. Žinokite, su kuo dirbate . Jei dar niekada nebuvote dirbę su aktoriumi, tyrinėkite juos patys. Taip pat galite paskambinti kitiems režisieriams, su kuriais jie dirbo, ir paklausti apie jų procesą bei tai, kaip jiems patinka dirbti.
2. Įtraukite savo veikėjus į savo procesą . Jei jie tam atviri, paklauskite savo aktorių, ar jie norėtų žiūrėti į jūsų kadrų sąrašą, „lookbook“, siužetinę schemą ar dar ką nors, ką nuveikėte ruošdamiesi. Tai leidžia jiems geriau tarnauti jūsų vizijai.
3. Sukurkite ramią ir pagarbią aplinką . Nurodykite savo aktoriams, kad esate pasiruošę jiems kiekviename žingsnyje. Stenkitės nešaukti ir nekelti balso filmavimo aikštelėje, nes tai sukelia nereikalingą įtampą, kuri nėra palanki kūrybai.
4. Būkite pasiruošę ir būkite lankstūs . Turėkite planą, kaip norėtumėte, kad kiekviena scena vyktų, tačiau sugebėkite būti spontaniški su skirtingais laikais.
5. Suteikite savo aktoriams erdvės dirbti. Perduokite savo idėjas išankstinėje gamyboje, aptarti dalykus prieš prasidedant scenai ir paskui užrašyti pastabas. Tačiau kai fotoaparatas rutuliojasi, aktorius valdo viską, ir geriausia leisti jiems visiškai pasimokyti prieš kalbant.
6. Neverskite aktorių laukti . Jei jie yra pašaukti tam tikru metu, darykite viską, kas įmanoma, kad jie tuo metu įsitaisytų. Jei negalite to padaryti, kuo greičiau susisiekite su jais, kad jie žinotų, kas vyksta.
7. Būkite tiesioginiai . Jei norite, kad aktorius kažką darytų kitaip, pasakykite jiems. Nebūk brangus ir bandyk ką nors padengti cukrumi. Būkite malonus, bet būkite tiesus ir sąžiningas dėl to, ko norite. Kai kurie pirmą kartą kino režisieriai gali būti šiek tiek nedrąsūs, kai ateina laikas režisuoti aktorius, tačiau puikūs aktoriai aktyviai nori grįžtamojo ryšio ir patarimų. Jūs abu turite tą patį tikslą: padaryti aktoriaus pasirodymą kuo geresnį. Jei aktoriui reikia šiek tiek treniruotis, kad jis ten patektų, tebūnie taip.
8. Venkite į rezultatus orientuotos krypties . Pavyzdžiui, nesakykite aktoriui, kad norėtumėte, kad jie verktų scenos pabaigoje, arba sakykite, kad aš noriu, jog publika jaustųsi ___. Jei aktorius galvoja tik apie rezultatą, tai gali užkirsti kelią organiškai mėgdžioti ir vaidinti.
9. Žinok savo aktorių poreikius . Kartais reikia šiek tiek palengvinti nuotaiką, arba aktoriui reikia trumpam atsitraukti nuo veikėjo. Būkite sąmoningi ir apgalvokite savo procesą, kad jie galėtų kuo geriau pasirodyti.
10. Įsiklausykite į savo aktorių instinktus . Jei dalis rašto nėra prasminga, o aktoriui kyla problemų jį gauti, apsvarstykite galimybę perrašyti. Scenarijaus rašymo procesas turi būti toks pat integruotas kaip ir bet kuris kitas filmo kūrimo elementas, nesvarbu, ar tai muzika, kinematografija, makiažas, scenografija ar pats vaidinimas.
11. Elkitės ne su aktoriais ta pačia pagarba, kaip ir su patyrusiais žvaigždėmis . Kai kurie filmai gali pakviesti neprofesionalius atlikėjus, tokius kaip vietiniai gyventojai, vidurinių mokyklų studentai ir įžymybės, grojančios savo gyvenimą. Kai kurie iš šių aktorių dalyvauja skambinant, o kai kurie iš esmės yra filmo dalis. Parodykite šiems atlikėjams pagarbą ir pasitikėjimą tuo, kad būdami filmavimo aikštelėje jie sužinos, kaip gerai dirba aktoriai ir koks iš tikrųjų yra filmų kūrimo procesas.
12. Stebėkite kitų režisierių darbą ir stebėkite, kaip jie elgiasi su kino vaidyba . Ar jie tam tikroms emocijoms perduoti naudoja tam tikrus kameros kampus (pvz., Iš arti ar iš šono)? Ar atrodo, kad jie imasi improvizacijos filmavimo aikštelėje? Jei ištirsite, kaip geri režisieriai iš savo aktorių surenka gerą spektaklį, galite pasiskolinti tas pačias technikas savo filmui.