Kaip naudoti formą mene: 6 būdai, kaip menininkai naudoja formą mene

Kaip vizualaus menininko sugebėjimas pavaizduoti objektą, idėją ar idėją naudojant formą yra vienas iš svarbiausių jūsų meninių įrankių.

Pereiti į skyrių

• Kas yra forma mene?
• Geometrinės ir organinės formos mene
• 6 Dailės pavyzdžiai, apibrėžti naudojant formą
• Ar esate pasirengęs pasinaudoti savo meninėmis galimybėmis?
• Sužinokite daugiau apie Jeffo Koonso „MasterClass“

Jeffas Koonsas moko, kaip spalva, mastelis, forma ir dar daugiau gali padėti nukreipti savo kūrybiškumą ir sukurti savyje meną.

Kas yra forma mene?

Forma yra vienas iš meno principų, kuris tarnauja kaip paveikslas, skulptūra ir architektūra, atspindintis kiekvieną dalyko įvairovę. Pagrindine forma forma yra dvimatė sritis, kurią supa kontūras. Meno kontekste forma yra išorinė subjekto forma, kontūrai arba kontūras. Nors tapybos ir piešimo formos yra dvimatės, dailininkai naudoja kitus elementus, įskaitant liniją, spalvą, vertę ir šešėlį, kad formai atrodytų trimatė forma.

Geometrinės ir organinės formos mene

Formos dažnai gali būti suskirstytos į dvi skirtingas kategorijas: geometrines ir organines. Geometrinės figūros yra tikslios, taisyklingos, kampinės, geometrinės konstrukcijos, kurios yra matematiškai nuoseklios. Pagrindinės geometrinės formos yra apskritimai, kvadratai ir trikampiai. Organinės formos - kartais vadinamos biomorfinėmis - yra laisvos formos, netaisyklingos ar asimetriškos struktūros, atsirandančios gamtiniame pasaulyje, tokios kaip gėlių žiedlapiai, laumžirgių sparnai, debesys ir žmogaus figūra.

6 Dailės pavyzdžiai, apibrėžti naudojant formą

Čia yra keletas meno kūrinių, kurie demonstruoja įvairius būdus, kuriuos menininkai suvaidino savo kūryba.

1. Moteris su knyga Pablo Picasso (1937) : Pablo Picasso kubistiniai portretai garsėjo tuo, kad žmogaus figūras - dažniausiai moterų figūras - suskaidė į geometrines ir organines figūras. Šiame garsiajame savo meilužės Marie-Thérèse Walter portrete Picasso rodo ją atsilošusią ant kėdės, suskirstytą į daugybę apskritimų ir žiedlapių su storomis, ryškiomis linijomis.
2. I metamorfozė pateikė M.C. Escheris (1937) : Pirmasis medžio raižinio spaudinys M.C. Escherio „Metamorfozės“ serija parodo, kaip kraštovaizdį - šiuo atveju Atrani, Italijos Amalfio pakrantėje esančio miesto, kadrą, galima suskirstyti į elementarias formas. Per šio medžio raižinio atspaudo panoramą miestelis virsta kubų serija, kuri virsta žvaigždžių formomis, kurios galiausiai tampa lėle.
3. Paukščio skrydis, kurį atliko Constantinas Brâncuși (1923) : Paukštis skrydyje yra puikus modernistinės skulptūros pavyzdys, kuris geometrinėmis figūromis sukuria organinę formą, skirtą skraidančio paukščio energijai ir impulsui sukelti.
4. Brodvėjus „Boogie-Woogie“ pateikė Piet Mondrian (1940) : Brodvėjus „Boogie-Woogie“ yra vienas garsiausių jo modernaus tapytojo Pieto Mondriano darbų, kurie kurdami kompozicijas rėmėsi geometrinėmis figūromis - dažnai kvadratais ir stačiakampiais. Paveikslo plokštuma yra padengta ryškių, pagrindinės spalvos kvadratų ir stačiakampių viršuje, baltame fone, kuris sukuria palėpės apšvietimo iliuziją.
5. Kolonijinis kubizmas Stuartas Davisas (1952) : Popmuzikos dailininkas Stuartas Davisas kūrinyje panaudojo formą, kad atspindėtų daiktus erdvėje. Šis paveikslas rodo daugybę sutampančių geometrinių figūrų, esančių mėlynos, raudonos, juodos ir baltos spalvos, seriją, kuri iliustruoja pasirodymą ant drobės.
6. Kūrinys („La Gerbe“) pateikė Henri Mattise (1952) : Vėlesniais metais tapytojas Henri Matisse'as dažnai dirbo su ryškiaspalviais popieriaus karpiniais, kuriuos sutvarkė į dizainus. Vienas puikus Matisse'o išpjovų pavyzdys yra Kūrinys , kuriame parodyta daugiaspalvių lapų formos išpjovų serija, formuojanti tam tikrą puokštę ant drobės.

Ar esate pasirengęs pasinaudoti savo meninėmis galimybėmis?

Patraukti „MasterClass“ metinė narystė ir pasitelkę savo kūrybos gelmes pasitelkite Jeffą Koonsą, produktyvų (ir bankų mokamą) šiuolaikinį menininką, žinomą dėl saldainių spalvos gyvūnų balionų skulptūrų. Išskirtinės Jeffo vaizdo pamokos išmokys tiksliai nustatyti asmeninę ikonografiją, panaudoti spalvas ir mastelį, tyrinėti kasdienių daiktų grožį ir dar daugiau.