Klasikinės muzikos epochos: klasikinės muzikos istorija

7 klasikinės muzikos epochos

Muzikologai klasikinę muziką skirsto į istorines epochas ir stilistinius potipius. Vienas iš būdų nagrinėti klasikinės muzikos istoriją yra jos padalijimas į septynis laikotarpius:

1. Viduramžių laikotarpis (1150–1400) : Muzika egzistuoja nuo žmogaus civilizacijos aušros, tačiau dauguma muzikos istorikų klasikinę muziką pradeda kataloguoti viduramžiais. Viduramžių muzika yra žinoma dėl monofoninės giesmės - kartais vadinamos grigališkuoju choralu dėl to, kad ją naudoja grigališkieji vienuoliai. Be dainavimo, viduramžių muzikantai grojo instrumentinę muziką tokiais instrumentais kaip liutna, fleita, diktofonu ir pasirinktais styginiais instrumentais.
2. Renesanso laikotarpis (nuo 1400 iki 1600 m.) : Renesanso epochos muzika pristatė polifoninę muziką plačiai auditorijai, ypač per chorinę muziką, kuri buvo atliekama liturginėse aplinkose. Be liutnos, Renesanso muzikantai grojo smuiku, rebeku, lyra ir gitara, be kitų styginių instrumentų. Šioje eroje taip pat atsirado žalvariniai instrumentai, tokie kaip maišas ir kornetas. Bene žymiausi Renesanso epochos kompozitoriai buvo Giovanni Pierluigi da Palestrina, Johnas Dowlandas ir Thomasas Tallisas.
3. Baroko laikotarpis (nuo 1600 iki 1750 m.) : Baroko epochoje klasikinė muzika savo sudėtingumu žengė į priekį. Baroko epochoje įvyko visiška toninė muzika - muzika, paremta didžiosiomis ir mažosiomis skalėmis, o ne režimais, ir išlaikė Renesanso epochos polifoniją. Daugelis šių dienų orkestrų naudojamų instrumentų buvo įprasti baroko muzikoje, įskaitant smuiką, altą, violončelę, kontrabosą (kontrabosą), fagotą ir obojų. Klavesinas buvo dominuojantis klavišinis instrumentas, nors pianinas pirmą kartą pasirodė per šią erą. Garsiausi ankstyvojo baroko epochos kompozitoriai yra Alessandro Scarlatti ir Henry Purcellas. Vėlyvojo baroko laikotarpiu tokie kompozitoriai kaip Antonio Vivaldi, Dominico Scarlatti, George'as Fridericas Handelis ir Georgas Philippas Telemannas sulaukė didžiulio populiarumo. Įtakingiausias kompozitorius, kilęs iš baroko epochos, yra Johannas Sebastianas Bachas, sukūręs plačias preliudas, fugas, kantatas ir vargonų muziką.
4. Klasikinis laikotarpis (1750–1820) : Plačiame klasikinės muzikos žanre egzistuoja klasikinis laikotarpis. Ši muzikos era pirmą kartą pažymėjo simfoniją, instrumentinį koncertą (išryškinantį virtuoziškus solistus) ir sonatos forma buvo pritraukti plačiai auditorijai. Kamerinė muzika trio ir styginių kvartetui taip pat buvo populiari klasikinės epochos metu. Firminis klasikinis kompozitorius yra Wolfgangas Amadeusas Mozartas, nors jis toli gražu nebuvo vienintelė klasikinės epochos žvaigždė. Josephas Haydnas, Franzas Schubertas ir J.S. Bacho sūnūs J.C.Bachas ir C.P.E. Šiuo laikotarpiu Bachas taip pat buvo žvaigždžių kompozitoriai. Operos kompozitoriai, tokie kaip Mozartas ir Christophas Willibaldas Gluckas, sukūrė operos formą į stilių, kuris išlieka atpažįstamas ir šiandien. Ludwigas van Beethovenas savo karjerą pradėjo klasikos epochoje, tačiau jo paties naujovės padėjo pradėti kitą muzikinę erą.
5. Romantinis laikotarpis (1820–1900) : Vėlyvojo laikotarpio Beethoveno pavyzdžiu romantizmo epocha įžengė emocijas ir dramą į platonišką klasikinio laikotarpio muzikos grožį. Ankstyvosios romantikos kūriniai, pavyzdžiui, Beethoveno 9-oji simfonija, sukuria šabloną beveik visai tolesnei XIX a. Daugelis kompozitorių, dominuojančių šių dienų romantikos epochos simfoniniuose repertuaruose, įskaitant Fredericą Chopiną, Franzą Lisztą, Felixą Mendelssohną, Hektorą Berliozą, Robertą Schumanną, Johannesą Brahmsą, Antoną Brucknerį, Gustavo Mahlerį, Peterį Ilyichą Čaikovskį, Richardą Strausą, Jeaną Sibeliusą, ir Sergejus Rachmaninoffas. Operos kompozitoriai, tokie kaip Richardas Wagneris, Giuseppe Verdi ir Giacomo Puccini, panaudojo romantizmo emocinę galią kurdami gražias melodines linijas, dainuojamas italų ir vokiečių kalbomis. Romantizmo epochoje medinių pučiamųjų šeimoje taip pat buvo sukurtas naujas instrumentas - saksofonas, kuris per ateinantį šimtmetį įgis ypatingą dėmesį.
6. Šiuolaikinis laikotarpis (1900–1930) : Šiuolaikinė meno ir muzikos era atsirado XX a. Pradžioje. XX a. Pradžios klasikiniai kompozitoriai džiaugėsi pažeisdami ankstesnes klasikinės muzikos formas valdžiusias harmonines ir struktūrines taisykles. Igoris Stravinskis iššaukiamai ištempė instrumentus iki natūralių ribų, apėmė mišrų metrą ir metė iššūkį tradicinėms tonalumo sampratoms tokiuose kūriniuose kaip: Pavasario apeigos . Prancūzų kompozitoriai, tokie kaip Claude'as Debussy ir Maurice'as Ravelis, vadovavo dvidešimtojo amžiaus muzikos subgenrei, vadinamam impresionizmu. Kiti, pavyzdžiui, Dimitrijus Šostakovičius, Paulas Hindemithas ir Béla Bartókas, laikėsi klasikinių formų, tokių kaip fortepijono koncertas ir sonata, tačiau ginčijo harmonines tradicijas. Bene radikaliausias buvo vokiečių kompozitorius Arnoldas Schoenbergas, kuris kartu su tokiais mokiniais kaip Albanas Bergas ir Antonas Webernas visiškai atsisakė tonalumo ir priėmė serijinę (arba 12 tonų) muziką.
7. Postmodernus laikotarpis (1930 m. Iki šių dienų) : XX-ojo amžiaus meno muzika pasikeitė nuo 1930-ųjų ir tęsėsi po Antrojo pasaulinio karo eros, įvedant muzikos stilių, kuris kartais vadinamas postmoderniu ar šiuolaikiniu. Ankstyvieji postmoderniosios muzikos platintojai yra Olivier Messiaenas, kuris klasikines formas derino su naujais instrumentais, tokiais kaip ondes martenot. Postmodernistiniai ir šiuolaikiniai kompozitoriai, tokie kaip Pierre'as Boulezas, Witoldas Lutoslawskis, Krzysztofas ​​Penderecki, Henrykas Górecki, Györgyas Ligeti, Philipas Glassas, Steve'as Reichas, Johnas Adamsas ir Christopheris Rouse'as sumaišė ribas tarp toninės ir atonalinės muzikos ir ištrynė ribas tarp klasikinė muzika ir kitos formos, tokios kaip rokas ir džiazas .