Spike Lee's Do the Right Thing naudoja skirtingus fotoaparato kampus, kad padidintų judesį, pabrėžtų nuotaiką ir pagerintų bendrą vaizdo patirtį.
Pereiti į skyrių
- Trumpas Spike Lee įvadas
- 4 kinematografijos būdai, kaip elgtis teisingai
- Sužinokite daugiau
- Sužinokite daugiau apie „Spike Lee“ „MasterClass“
Spike Lee moko nepriklausomų filmų kūrimo
Akademijos apdovanojimus pelnęs režisierius Spike'as Lee moko savo požiūrio į režisūrą, rašymą ir prodiusavimą.
Sužinokite daugiau
Spike Lee sąnariai yra unikalūs savo požiūriu į avangardinį, vaizdinį pasakojimą. Nuo Daryk teisingą dalyką (1989) į Akademijos apdovanojimą BlacKkKlansman (2018), Spike'o filmuose naudojama daugybė filmavimo kamerų technikos, judesių ir sustiprintų spektaklių, kad padėtų užfiksuoti personažus neapdorotose, emocinėse ir ikoniškose scenose.
Trumpas Spike Lee įvadas
Spike Lee pirmą kartą sužavėjo mūsų kultūrinę sąmonę savo debiutiniu filmu 1986 m. Ji turi tai turėti , juoda ir balta, pasakojimas apie seksualinę įtaką turinčią moterį Brukline ir tris jos meilužius. Per savo ilgą ir įvairią karjerą Spike'as dažnai sėmėsi iš savo gyvenimo šulinio, apimančio viską, pradedant istoriškai juodaodžių kolegijomis ir universitetais, juodaodžių bendruomenės kolorizmu, Bruklino kultūros susidūrimais, meile ir džiazu, rasių santykiais ir priklausomybe. Spike Lee ir toliau kuria filmus - ir juda: 2010 m. Išrinkta Kongreso biblioteka Malcolmas X saugoti Nacionaliniame kino registre, o jo naujausias filmas yra 2020 m Da 5 kraujas .
4 kinematografijos būdai, kaip elgtis teisingai
Spike Lee filmas, Daryk teisingą dalyką - kuris gavo „Oskaro“ nominaciją už geriausią scenarijų ir geriausią antrojo plano aktorių - naudoja skirtingus fotoaparato kampus ir kino techniką, kad pridėtų judesį, pabrėžtų nuotaiką ir pagerintų bendrą filmo vaizdinę patirtį. Čia yra keletas kinematografijos metodų, kuriuos Spike naudojo kurdamas novatorišką filmą:
- Žemos kameros nuotraukos : Paprasčiausias būdas parodyti kontrastą tarp veikėjų per kinematografiją yra fotoaparato padėjimas, o Spike Lee filmai yra žinomi dėl intensyvių kameros kampų ir judesių. Jei norite parodyti, kad personažas yra šiek tiek silpnas, šaudykite juos iš viršaus. Jei norite parodyti, kad kažkas yra galingas ir valdantis, šaudykite jį iš apačios. Ši konkreti technika naudojama Daryk teisingą dalyką , kai trys pagrindiniai veikėjai „Buggin Out“, „Radio Raheem“ ir „Smiley“ patenka į garsiąją „Sal“ piceriją. Kamera šaudo juos iš apačios, parodydama jų pasitikėjimą savimi ir galią, kai jie reikalauja, kad Salas, kurio Niujorko restoranas yra juodaodžių kaimynystėje, pakeistų savo šlovės sieną, kad jame būtų žymūs juodaodžiai, o ne tik amerikiečiai italai.
- Aukšti fotoaparato kadrai : Kai žemas fotoaparato kadras perteikia galią, aukštas fotoaparatas rodo nesaugumą. Toje pačioje scenoje, kur įgula susiduria su Saliu, Spike nušovė restorano savininką iš viršaus, pabrėždamas jo baimę ir nesaugumą dėl jį metančių juodųjų vyrų. Įtampa ateina į galvą, kai Salas sunaikina „Radio Raheem“ boombox'ą ir vyrams skleidžia rasinius šmeižtus.
- Olandiški kampai : Olandiškas kampas yra fotoaparato kadro tipas kur kamera yra pakreipta į vieną pusę. Taip pat vadinamas pasvirusiu kampu, įstrižu kampu arba olandišku pasvirimu, naudodami olandišką kampo kampą, galite išvesti auditoriją iš savo komforto zonos, sukelti dezorientaciją ir perduoti chaosą (tačiau būkite atsargūs, kad jo neperdirbtumėte, nes tai gali atimti jo poveikis). Spike Lee visoje vietoje naudoja fotoaparato pakreipimus Daryk teisingą dalyką perteikti įtampą ir iškreiptą tikrovę.
- Mastelis : Yra dinamika, kurią gaunate iš fotoaparato judėjimo. Į Daryk teisingą dalyką , nėra daug statinių kadrų. Veikėjai juda į kadrą, toliau nuo kadro ir vienas į kitą. Vienoje konkrečioje scenoje Mookie ir kai kurie kiti veikėjai skleidžia virtinę rasinių epitetų, o kamera priartėja iš arti, kol jie išvardija įvairius stereotipus apie kitas kultūras, pabrėždami rasinę įtampą. Tačiau Samuelis L. Jacksonas, kurio personažas yra radijo asmenybė Bed-Stuy, Brooklyn rajone, šiuo metu tarnauja kaip proto balsas - jis yra vienintelis personažas, kuris juda link fotoaparato, o ne verčia kamerą jį. Kamera šioje scenoje simbolizuoja žiūrovus, kurie parodo, kaip veikėjai tiesiogiai kreipiasi į žiūrovus, sulaužo ketvirtąją sieną ir paverčia ją asmeniškesne akimirka.
Sužinokite daugiau
Tapkite geresniu filmų kūrėju naudodamiesi „MasterClass“ metine naryste. Gaukite prieigą prie išskirtinių vaizdo pamokų, kurias dėsto kino meistrai, įskaitant Spike Lee, Mira Nair, Shonda Rhimes, Jodie Foster, David Lynch, Martin Scorsese ir kt.
