Leslie Dixon
Pavadinimas: Rašytojas / prodiuseris
Industrija: Pramogos
Leslie Dixon San Franciske užaugino vieniša motina, pripažinta filmų gerbėja, kuri nuvežė ją į atgimimo namus ir leido nemiegoti iki 3 ryto ir žiūrėti. Daktaras Strangelove'as . Gimė apsėdimas.
Nors ji buvo kilusi iš sėkmingų menininkų šeimos – jos seneliai buvo fotografė Dorothea Lange ir pietvakarių tapytojas Maynardas Dixonas – šeima neturėjo pinigų, o Leslie, baimindamasi skolų koledže, visiškai praleido aukštąsias mokyklas ir būdama visiškai viena išvyko. iš 18.
Po daugybės nesąžiningų darbų ir vaikinų, grojančių gitarą, ji sutaupė pakankamai pinigų, kad galėtų persikelti į Los Andželą, kur nieko nepažįsta. Nereikšmingi darbai tęsėsi tol, kol ji sugebėjo sukurti savo pirmąjį scenarijų. Nors jis niekada nebuvo pagamintas, jį nusipirko Kolumbija, pradėjusi teisėtą scenaristo karjerą.
Būdama rašytoja ir (arba) prodiuserė, ji sukūrė 16 filmų, įskaitant Nepaprastas turtas , Už borto , Ponia Doubtfire , Thomo Crown reikalas , Beprotiškas penktadienis , Plaukų lakas , Neribotas , ir Dingusi mergina .
Neseniai ji persikėlė į Berklį su savo vyru, filmų kūrėju Tomu Ropelewskiu. Jie turi vieną sūnų, du zuikius ir rojaus 1898 m. amatininko namus, kuriuos planuoja pirmiausia iškelti iš kojų.
Skaičiau, kad jūs iš tikrųjų neturėjote jokių ryšių šioje srityje, kai pradėjote, ar galite šiek tiek papasakoti apie profesinę kelionę, kurią nuėjote į Holivudą, kai pradėjote kaip scenaristas, bet iš tikrųjų nieko nepažinojote?
Pasakysiu, kad šiais laikais nieko nepažinti nėra taip baisu, kaip tada, kai nieko nepažinojau, dėl interneto. Internetas puikiai išlygina žaidimo sąlygas. Tai gali skambėti šiek tiek diskursyviai, bet aš tai supratau, kai kasmet pradėjome eiti į bičiulių rančą Montanoje. Staiga tie jauni kaubojai, kurie ten dirbo, atrodė daug gudresni, protingesni ir prisitaikę prie popkultūros, nei prisiminiau iš penkerių metų. Los Andžele žmonės skaitė ir skaitė tuos pačius dalykus internete, skaitė tuos pačius dalykus, transliavo tuos pačius filmus.
kokie šachmatų figūrų pavadinimai
Dabar, kai tai dariau, tai buvo labai baisu, nes turėjai ten fiziškai gyventi, ten eiti, susirasti gyvenamąją vietą, susirasti kokį nors darbą, pradėti kurti tinklus, bandyti rasti ką nors, kas skaitytų tavo scenarijus. Dabar galite įtraukti savo scenarijų į teisėtą konkursą, yra Nicholl Fellowship, yra Sundance, yra visokių, Final Draft turi scenarijaus konkursą. Jei dalyvaujate arba laimite vieną iš tų konkursų, iškart gausite agentą, kažkas jus atstovaus ir jūs būsite už durų, ir jums gali nereikėti nė žingsnio išeiti iš savo gimtojo miesto.
Tai stebina. Tai paskatino daug daugiau žmonių, kurie bando. Man pasisekė, kad tais laikais daug žmonių nenorėjo gyventi neskoningame senajame Los Andžele, todėl turėjai pasiryžti palikti galbūt gražesnę, švaresnę, gražesnę vietą, iš kurios buvai. mano atvejis buvo San Franciskas ir fiziškai važiuoju į Los Andželą. Tai tiesiog buvo būtina. Nieko nepažinojau, nebuvau baigęs koledžo, neturėjau didelio tokio tinklo. Mano artimiausioje šeimoje buvo problemų su alkoholiu, todėl aš tarsi išbėgau pro duris būdamas 18 metų. Aš pats neturėjau problemų su alkoholiu, norėjau nuo jos pabėgti.
Spardžiausi San Franciske, kurį laiką buvau vakarietiško svingo grupėje, turėjau įprotį turėti gitaristų vaikinų, kuriuos prisimenu su karčiai saldžiu meile. Iki šiol galiu žaisti gana gerą vakarietiško svingo dublerių, bet tai nebuvo mano karjera. Turėjau labai funkcionalią vaikystę, labai smagią vaikystę, kol mano buitį užklupo alkoholio problema. Ir mano namai buvo užpildyti knygomis ir įrašais, mes daug eidavome į kiną, todėl intelektualiai ir emociškai turėjau daug maistinių medžiagų, dėl kurių buvau stiprus kovoti su šiuo kairiuoju posūkiu artimiausiuose namuose.
Savotiškai vertinu popkultūrą. Atvykau į Los Andželą ne ketindamas būti menininku ir rašyti „Citizen Kane“, norėjau būti labiau panašus į 1930-ųjų keliautoją, kuris sukūrė nuostabius filmus, kuriuose vaidino Carey Grant ir Katherine Hepburn.
Ar turite procesą, kai sėdate rašyti scenarijaus, ar jis kiekvieną kartą skiriasi, ar turite rutiną?
Kaskart vis kitaip. Kitaip, nes nežinai, ar esi, kartais perrašai kažkieno darbą, aš daug to padariau. Kai matote mano vardą ant scenarijaus antroje pozicijoje, tai reiškia, kad aš perrašiau pirmąjį rašytoją. Kartais pradedi nuo romano ir iš tikrųjų nubrėži istoriją. Kartais tu viską sugalvoji, ir tai yra originalus scenarijus. Kartais pradedi nuo grafinio romano, tai daug kas vyksta šiais laikais.
Yra tiek daug skirtingų būdų įsilaužti, daugumai žmonių tenka įsilaužti su kokia nors originalia medžiaga, bet nustebtumėte, kiek daug romanų guli ten, kurių negalima pasirinkti, arba rašytojas leis jums pasirinkti. už dolerį, nes jei scenarijus priverčia jį paversti krūva ir paversti filmą, tada jų romanas pakils ir parduos daugiau. Taigi yra daug būdų.
Labai rekomenduoju, man bet kokiu atveju daug lengviau pradėti nuo to, ką parašė tikrai protingas žmogus ir tai holivudiškai, nei viską sugalvoti pačiam. Tai tikrai sunkiausia.
Kai tai darai, kokie tavo santykiai su pirminiu jo autoriumi? Kiek jie tuo metu dalyvauja?
Idealiame pasaulyje originalus autorius yra miręs ir negali sukelti jums jokio sielvarto [Juokiasi]. Puikiai dirbau su Edith Wharton. Bet tai savotiškas šmaikštus pokštas, nes kai dirbau prie Limitless, kuris yra paremtas Alano Glynno knyga „The Dark Fields“, mes nuolat bendravome, mane taip sužavėjo jo rašymas ir jo knyga, kad norėjau parodykite jam pagarbą, kurią Holivudo prodiuseriai retai moka originaliems rašytojams, medžiagos kūrėjams. Su juo nuolat bendravau el. Jis suprato Holivudo procesą, buvo įmantrus, o tai padėjo.
Kai rašote scenarijų ir dar nepasirinkote filmo arba dar neturite filmo aktorių, kaip tai veikia jums, kad jūsų personažai atgytų puslapyje? Kaip juos įsivaizduojate ir, spėju, ar apskritai turite teisę pasisakyti aktorių atrankos procese, ar ieškote tam tikrų atributų tam tikruose žmonėse, kurie bus vaidinami?
Kiekvienas filmas yra skirtingas. Daug kas yra susiję su jūsų santykiais su studija ir jūsų santykiais su pirminiu režisieriumi, kuris tuos sprendimus priims tvirčiau nei jūs. Labai retai galite atsidurti tokioje padėtyje, kurioje vyksta konkursas dėl savo scenarijaus, ir jūs galite turėti tam tikrą svertą ir galite pasakyti: aš esu prodiuseris ir jūs negalite paskirti režisieriaus. nepatinka. Kitaip tariant, jūs negalite pasirinkti direktoriaus virš galvų, bet aš turėjau keletą sutarčių, pagal kurias turėjau veto teisę direktoriui ir turiu veto teisę vadovui.
Taigi, kai jie staiga pasako, kad nori neaiškią savaitės dalį suvaidinti kaip personažą, kuris turėtų būti liepsnojantis genijus, galėčiau pasakyti ne. Bet tai itin reta. Geriausias būdas atgaivinti personažą ekrane yra tiesiog įsivaizduoti vaidmenį, kai jį atlieka jūsų mėgstamas aktorius ar aktorė, kartais tai pavyksta, ir jūs gaunate tą žmogų.
Įsivaizduokite, kad jūsų mėgstamiausia žvaigždė tiesiog daro tai ir sako tai, ir tikrai tai buvo vienas iš mano tikslų su ponia Doubtfire. Nemanau, kad jie kada nors būtų sukūrę filmą, jei nebūtų gavę Robino Williamso. Reikėjo pateikti didelį masalo gabalą, kuris, atrodo, apėmė jo įgūdžius. Toks buvo mano darbas, buvo smagu įsivaizduoti, o dar smagiau buvo matyti, kad tai vyksta.
Kada žinojote, kad už tai gausite Robiną, ir ar tai ką nors pakeitė jūsų scenarijuje, kai jį gavote?
Ne, nes tuo metu Chrisas Columbusas pradėjo jame rašyti, aš nepasikeičiau pakankamai, kad gaučiau ekrano kreditą. Ne, aš ką tik sužinojau dėl savo agento. Ir tai man buvo asmeninis triumfas, nes jis perskaitė ankstesnę scenarijaus versiją ir išlaikė.
Koks jausmas jums buvo matyti Robiną šiame vaidmenyje?
Kas kitas galėjo tai padaryti tą akimirką? Turiu galvoje, čia jo tikrai unikalūs įgūdžiai, tai buvo nušauti mėnulį, tai turėjo būti skylė viename, kitaip tai neįvyks. Jie norėjo jo nuo pat pradžių, tai buvo nesąmonė, aš nesugalvojau tokios idėjos. Ir jis aplenkė šį projektą ir nesidomėjo prielaida, tačiau ankstesnė scenarijaus versija nebuvo ypač komiška, ir tai turėjo būti.
Koks buvo jūsų perėjimas nuo jūsų turimų komedijų iki rašymo ir trilerio kūrimo? Ar jūsų rašymo patirtis su komedijomis vis dar padėjo jus pasiruošti kurti ir rašyti trilerį?
Tai buvo evoliucija. Man visada patiko visceralūs filmai ir vis dar patinka. Aš neturiu jokių problemų, mano mėgstamiausia TV laida yra „Game of Thrones“, tad ką tai pasako? Man patinka Breaking Bad. Aš tiesiog, iš pradžių, pirmaisiais metais, buvau toks dėkingas, kad apskritai buvau įsidarbinęs, ir jaučiau, kad labai lengva pereiti nuo vienos komedijos prie kitos. Nemanau, kad buvau ypač žinomas kaip romantinių komedijų rašytojas, nors esu sukūręs keletą jų. Buvau tik komedijų rašytojas, universalus komedijų rašytojas. Aš sukūriau šeimyninę komediją, sukūriau romantinę komediją, sukūriau tiesiog juokingą komediją. Ir kartais kokia tamsi komedija.
Tačiau mano skonis, mano tikrasis skonis, iš tikrųjų yra šiek tiek sudėtingesnis, šiek tiek labiau visceralesnis ir, tiesą sakant, gana liguistas. Maniau, kad „Get Out“ buvo mano mėgstamiausias metų filmas iki šiol, esu didžiulis „Key & Peele“ gerbėjas, man tiesiog patinka visa tai. Bėgant metams turėjau problemų dėl dalykų, kurie tikrai turėtų būti R įvertinimo filmai, ir jūs turite juos dezinfekuoti iki PG-13. Aš tiesiog pradėjau pavargti nuo darbo tuose žanruose ir norėjau daugiau dirbti žanruose, į kuriuos norėčiau nusipirkti bilietą.
Ta evoliucija man buvo labai natūrali, bet ji padėjo rasti, padėjo gauti Thomas Crown koncertą, kuris buvo pereinamasis, ir dirbti su Johnu McTiernanu, kuris yra tikrai labai geras režisierius. Tada man atrodė logiška ir natūralu, kad galiu sukurti trilerį. Taigi turėjau parašyti scenarijų knygai, pagal kurią buvo sukurta „Limitless“, kuri yra pati istorija.
Leslie Dixon apie TCM: Moterys filmeSu Limitless ir pereinant iš filmo į televizijos laidą, kokių iššūkių tai kelia kūrybinė vieta, kur reikia sugalvoti istoriją, kuri nebūtinai egzistuoja, ji tiesiog įkvėpta to originalaus turinio. ?
Aš neturėjau nieko bendra su TV laida, mano pavardė joje įrašyta dėl sutartinių priežasčių ir buvau sutartimi įpareigota, kad jie turi pasiūlyti man teisę rašyti pilotą. Bet aš nenorėjau to daryti, nenorėjau to daryti, nes taip toli neatėjau tam, kad ką nors nuvalytų tinklo televizijai.
Man buvo malonu išgryninti čekį, bet nemaniau, kad tai pavyks, nes jis turėjo būti tamsus ir sudėtingas, be to, jis turėjo būti prijungtas prie kabelio. O studija, kuri tuo metu veikė, tiesiog paėmė didžiausią kainą pasiūliusią asmenį, tai buvo tinklas, ir tada beveik užtikrino, kad to projekto karste bus vinių. Nes niekaip negalėjote to padaryti taip tamsiai, sudėtingai ir įdomiai. Tai galėjo būti toks įdomus serialas kaip „Westworld“ su mokslinės fantastikos tendencijomis ir tamsiomis srovėmis po paviršiumi, ir mes nežinome, kas gamina šį narkotiką, kas jį vartoja, o kas ne, ir kokia yra naujoji jo versija. tai. Mačiau, kad tai tęsiasi amžinai, bet tai turėjo būti kabelinė visata, o ne tinklas.
Taigi aš paėmiau savo pinigus, laikiau burną užčiauptą ir jie tiesiog labai greitai užgeso, atsiprašau.
Su kažkuo panašaus Holivudas yra tokia atšiauri pramonė, o akimirkomis, kai tau patinka: o, aš norėčiau, kad šis projektas gautų R reitingą, ir tai negali būti, arba tu turi perrašyti kažką, ką jauti. tikrai aistringas. Kaip nuraminti save ir išlaikyti motyvaciją, nors kiti žmonės bando sugriauti tai, ką sukūrei?
Man pasisekė geriau nei daugumai rašytojų, nes buvau perrašytas į užmarštį. Man pasisekė geriau, nebuvau gavęs tiek baisių užrašų, kiek kai kurie mano amžininkai. Ir atrodo, kad galėjau ilgiau praleisti laiką projektuose ir iš tikrųjų pamatyti gana gerą to, ką parašiau, panašumą, kad pasiekčiau ekraną. Iš dalies tai susiję su skraidymu po blokbasterių radaru.
Noriu pasakyti, kad „Ms. Doubtfire“ buvo didžiulis hitas, bet netyčia, nes ji tiesiog buvo nustatyta keliu tapti pelninga komedija, todėl niekas nežinojo, kad tai bus monstras. Apskritai, ką aš padariau, tai pataikiau dvigubai ir trigubai; Aš nedalyvavau populiariųjų loterijų konkurse. Taigi statymas yra mažesnis ir jie nėra linkę mesti keturių, penkių, šešių rašytojų scenarijų, kai neturi 215 milijonų dolerių biudžeto. Tai tik didina baimę.
Ir jūs pamatysite... Kartais aš atlieku arbitražą, kur jūs nusprendžiate, kas nusipelnė, ši paslauga, kurią teikiate Rašytojų gildijai. Kartais skirtinguose scenarijaus juodraščiuose pamatysite 15 pavadinimų ir tai turi būti taip demoralizuojanti. Matote rašytojus, kurie buvo pasamdyti, jie atleidžiami ir grąžinami atgal. Pažįstu daug žmonių, kurie taip dirba, ir tai visada yra tikrai dideli filmai.
Šiuo metu jie domisi manimi dėl „Marvel“ filmo, o aš nenoriu to daryti, nes nenoriu būti 1 iš 16 rašytojų. Aš tiesiog nenoriu to daryti šiuo savo gyvenimo momentu, aš tikrai džiaugiuosi, kad su Limitless tai buvo nurodyta mano sutartyje, jie negalėjo to pakeisti. Taip atsitinka, kai turite teises į knygą.
Tai idealu, nes tokiu būdu galite užtikrinti, kad jūsų vizija yra ta, kuri pasakojama.
Nebent, žinoma, filmas niūrus, tokiu atveju jis buvo klaidingas. Aš tikrai tikiu bendradarbiavimo procesu su tinkamais žmonėmis. Iš talentingų aktorių sulaukiau tiek daug pagalbos, kaip ir bet kas kitas, kad viskas būtų gyva, reikia būti atviram. Ne visi aplinkiniai bus idiotai.
Ar manote, kad būti moterimi šioje pramonėje buvo sudėtinga? Holivudas vis dar yra labai vyriškas pasaulis, ir mes nuolat diskutuojame dėl lygybės dėl moterų ir vyrų atlyginimų ir vaidmenų.
Tiesą sakant, jūs to nekęsite, žmonės nekenčia, kai aš tai sakau. Nėra iššūkių, iššūkis yra jūsų viduje. Niekam nerūpi, ar scenarijų parašė moteris, ar scenarijų parašė vyras. Niekas. Jie nepažiūri į pavadinimą puslapyje prieš pradėdami skaityti ir eina: O, tai moteris parašė, aš išmesiu į krūvos dugną. Jiems tiesiog nerūpi. Jei rašote ką nors, kas užpildo tokio filmo ar televizijos piloto vietą, kurią kas nors iš tikrųjų norėtų sukurti šioje dabartinėje rinkoje, niekam tai nerūpi.
Manau, kad vadovams daug sunkiau, nes tai gali būti savotiškas berniukų klubas. Agentai žengia didžiuliu žingsniu, yra moterų, kurios vadovauja kino studijoms; tai tikrai labai gerai. Tačiau manau, kad moterys kartais save riboja, pasirinkdamos rašyti žanrus, kurie šiuo metu nėra tokie populiarūs ir gali turėti mažiau galimybių patekti į ekraną. Manau, kad visa tai tikrai priklauso nuo moterų, norinčių išplėsti savo rašomus filmus. Ir nesiblaškykite nuo tų kūdikių, tai yra sunkiausia, nes moterys blaškysis.
Norėčiau pasakyti, kad mirksėjimo varžybose tarp vyro ir moters, kurie abu dirba, moteris paprastai pirmiausia sumirksės ir daugiau laiko praleis su vaikais. Manau, kad tai turbūt vienintelė priežastis, kodėl mažiau moterų rašytų filmų. Jei nuspręsite turėti vaikų, atsiras kažkoks iškritimas. Arba jūs juos augina auklė, ir tai tikrai baisus pasirinkimas. Aš padariau šiek tiek kiekvieno ir manau, kad subalansavau gana gerai. Jei nebūčiau turėjęs kūdikių, savo sąraše turbūt būčiau turėjęs dar keletą filmų.
Tai sunku apsispręsti, nes manau, ir ne tik Holivude, bet ir bet kokia karjera, moterys jaučiasi taip, lyg turi rinktis – būti mama ir turėti vaikų, ar karjerą. Tikrai taip neturėtų būti, bet aš vis tiek manau, kad tai vis tiek kažkiek taip suvokiama.
Taip. Ir geras dalykas dirbant laisvai samdomu darbuotoju yra tai, kad jūs neprivalote visiškai pasitraukti, tai nėra arba / arba situacija. Bet aš pasakysiu, kad manau, kad studija gali dvejoti, ar samdyti moterį, kuri ką tik susilaukė kūdikio, tiesa? Galutiniam scenarijui gauti gali prireikti keturis kartus ilgiau, aš mačiau, kad tai vyksta. Taigi mes turime iššūkių, bet ne taip, kaip jie suvokia tikrąjį darbą.
Kaip dirbate kaip laisvai samdomas darbuotojas, kokia jūsų kasdienybė, kaip suderinate darbą ir gyvenimą?
Viską iš naujo subalansavau ir dabar keičiu savo gyvenimą. Beverli Hilse gyvenau 22 metus, tai buvo nemaža kelionė, bet aš esu iš San Francisko. Ir prieš porą metų, kai mano vaikui atėjo laikas eiti į koledžą, nusprendėme persikelti atgal į San Franciską. Ir to nesitikėdamas nusileido liberalioje beprotiškoje Amerikos sostinėje Berklyje, Kalifornijoje, kur dabar gyvenu.
Aš dažnai važiuoju į Los Andželą, tai padaryti labai lengva, bet dabar viena koja įžengiu į tą pasaulį ir viena koja išėjau iš to pasaulio. Tiesiog mano gyvenime buvo laikotarpis, kai negaliu leisti, kad tos konkrečios srovės ir vertybės visą laiką užimtų priekines mano smegenų skilteles. Aš turiu pėdą savo sename gyvenime ir pėdą naujame gyvenime, ir aš iš tikrųjų manau, kad tai paskatins naujus ir kitokius darbus, kurie gali būti net ne scenarijų rašymas. Su bėgimo takeliu man nesiseka taip gerai, kaip buvau. Galbūt niekada nepamatysite kito mano filmo arba galbūt pamatysite keletą filmų, kurie nepanašūs į nieką, ką dariau.
Aš tiesiog esu tokioje vietoje, kur man tikrai įdomu rašyti tai, ko noriu. Ir atvirai kalbant, tarp mūsų yra tam tikras įbrėžimas. Aš tiek metų išdžiovinau tą sistemą, o dabar labai noriu žengti žingsnį atgal ir mėgautis jos vaisiais. Tai reikš, kad dirbsiu mažiau ir atrankiau, bet man viskas gerai.
Kokius patarimus galėtumėte duoti kitiems, norintiems rašyti filme ar televizijoje?
Sakyčiau, paimkite į rankas scenarijus laidoms ar filmams, kuriais žavitės. Ir pažvelkite į juos, ieškokite formos, ieškokite ekonomiškumo, ieškokite gudrybių, kurias rašytojas gali panaudoti, kad nenutrauktumėte skaitymo, kad jūsų akys judėtų puslapyje. Tai labai svarbu, nes kaltininkas, jūsų priešas yra jūsų skaitytojo nuobodulys. Tai, kad jie turi didelę krūvą scenarijų, kuriuos reikia perskaityti arba įkelti į savo įrenginį, tam tikrais atvejais, kodėl jie turėtų skaityti jūsų? Kodėl jie turėtų atversti puslapį? Jūs tikrai turite šiek tiek pasirodyti ir turėti ekonomiškumo. Vienas iš geriausių būdų išmokti tai padaryti yra tiesiog skaityti gerus scenarijus. Eik, oi, man patinka šis filmas, aš perskaitysiu šį scenarijų.
Tai leis jums suprasti, kaip atrodo tikrai profesionalus, žvalus medžiagos gabalas. Tai būtų geresnis mokytojas nei bet kokia knyga, kurią galite gauti. Negaliu to atmesti, ką norite išgirsti iš savo draugo, kai pateiksite jiems scenarijų. O tai reiškia, kad jūs turite atkreipti dėmesį į istoriją, jūs turite. Jei turite devynių puslapių sceną, kurioje du žmonės kalbasi kambaryje, nesate profesionalus rašytojas. Nebent vienas iš jų turi ginklą ant kito.
Kažkoks posūkis.
Turi būti tam tikra įtampa, kitaip taip, tai neveikia. Tai būtų didžiausias mano patarimas. Tada mano kitas patarimas būtų toks: kai jūs tikrai, tikrai, tikrai perėjote scenarijų su puikiomis šukomis ir sulaukėte tikrai gerų atsiliepimų iš kitų žmonių, tada dalyvaukite kai kuriuose iš šių konkursų ir praleiskite skausmingą kelionę. Man teko fiziškai vykti į Los Andželą ir belstis į duris. Galbūt galite atvykti į Los Andželą ant gražaus stebuklingo kilimo.
Tai būtų idealu.
Ar ne?
Manau, kad tai yra geriausias mano patarimas. Ir galiausiai, jei pateksite į kambarį su kuo nors ir kas nors nori su jumis susitikti, būkite tikri. Niekas nenori samdyti drovaus, savimi nepasitikinčio rašytojo. Turite apsivilkti labai savimi pasitikinčią, linksmą, žaismingą asmenybę. Štai tokiu žmogumi jie nori būti. Ir, laimei, aš esu šiek tiek šėtonas ir visada galėjau tai padaryti, tai lengviausia. Bet jei esate drovus, vidinis žmogus, turite patobulinti savo žmonių įgūdžius. Nes kai jie bando ką nors pasamdyti, tai yra kažkas, su kuriuo galite būti įstrigę kelis mėnesius, o jie nori, jūs turėtumėte būti geras pakabukas.
Svarbu kultūra, gebėjimas tiesiog sutarti su žmonėmis.
Tai tokia tiesa, kad sakyčiau, kad žmonės, kurie yra šiek tiek puikūs ir klasės klounai, savybės, kurios jums galbūt nepasiteisino mokykloje, kai užaugote, gali būti didžiulis turtas Holivude. Visiems patinka kažkoks nesubrendęs pokštininkas, kuris yra šviežias ir kitoks. Jie nelieps tau užsičiaupti ir daryti tai tam tikru būdu, tavo ekscentriškumas gali būti tikrai pliusas Holivude. Žinau, kad mano buvo.
Pagauk Leslie Dixon per TCM šį spalį kaip svečias TCM dėmesio centre: naujos moterys !
Sutaupyti
Sutaupyti
