„Kodály“ metodo vadovas: 5 „Kodály“ metodo principai

Vengrų kompozitorius ir pedagogas Zoltánas Kodály manė, kad muzikinis ugdymas gali įtraukti studentus dvasiniu, kultūriniu ir emociniu lygiu. Turėdamas omenyje šias vertybes, Kodály ir jo pasekėjai sukūrė „Kodály“ metodą, kurį muzikos pedagogai vis dar taiko klasėse.

Pereiti į skyrių

• Kas yra „Kodály“ metodas?
• Trumpa Kodály metodo istorija
• 5 „Kodály“ metodo principai
• Kaip veikia Kodály metodas?
• Kodály metodas ir Orffo metodas
• Norite sužinoti daugiau apie muziką?
• Sužinokite daugiau apie „Itzhak Perlman“ „MasterClass“

Savo pirmojoje internetinėje klasėje virtuozas smuikininkas Itzhakas Perlmanas sugriovė savo patobulintos praktikos ir galingų pasirodymų techniką.

Kas yra „Kodály“ metodas?

„Kodály“ metodas yra požiūris į muzikinį ugdymą, įsišaknijęs idėjoje, kad muzika turėtų būti socialinė ir kultūrinė patirtis. „Kodály“ požiūris į muzikos mokymą tvirtina, kad muzikos koncepcijos, kūrybiškumas ir bendradarbiavimas geriausiai mokomi grupinėse muzikos pamokose, ypač mažiems vaikams. Pagal metodą muzikos mokytojai turėtų pabrėžti muzikinę medžiagą, susijusią su jų mokinių kultūra ir paveldu.

Trumpa Kodály metodo istorija

Zoltán Kodály (1882-1967) XX a. Pirmojoje pusėje Vengrijoje sukūrė Kodály metodą.

• Kodály išsilavinimas : Kai Kodály sulaukė pilnametystės, būdamas studentu, muzikavimas buvo dažnai mokomas vadovaujant vienasmeniui, akcentuojant tokių kompozitorių kaip Bachas, Mozartas, Haydnas ir Beethovenas kūrinius - visi jie buvo vokiečiai. Kai Kodály 1900-ųjų pradžioje studijavo meno muziką Budapešte, jis susižavėjo tradicinėmis vengrų liaudies dainomis - netgi bendradarbiaudamas su žymiausia XX a. Vengrų kompozitoriumi Béla Bartók.
• Metodo kūrimas : Kodály pradėjo vertinti muzikinių įgūdžių dėstymą per liaudies muziką, su kuria studentai susidūrė nuo mažens. Jis manė, kad galėtų mokyti muzikinio raštingumo ir ausų lavinimo dainuodamas regėjimą, solfesą ir žodžius iš savo mokinių gimtosios kalbos. Tobulindamas savo mokymo metodus, Kodály apsisprendė apie socialinį, kinestetinį požiūrį į muziką, kuris galėtų veikti tiek pradinėje mokykloje, tiek konservatorijoje.
• Įgyvendinimas : 1945 m. Kodály idėjos tapo oficialios Vengrijos mokyklų programos dalimi, o muzikos pradinės mokyklos, kurios mokė Kodály metodą, greitai išplito per ateinantį dešimtmetį. Per tuos metus Kodály požiūris į muzikos mokymą pelnė tarptautinį pripažinimą ir laimėjo šalininkų visame pasaulyje.

5 „Kodály“ metodo principai

Tinkamas Kodály metodo nurodymas apima pagrindinių principų laikymąsi.

1. Mokytis dainuojant : Pasak Kodály, žmogaus balsas yra pagrindinis instrumentas, ir jis turėtų būti pagrindinis muzikinis mokymas. Studentai turėtų įgyti muzikinį raštingumą naudodamiesi solfège (dar vadinamu solfa), naudodamiesi judančia-do sistema.
2. Rankos ženklai : „Solfège“ ir dainavimą regėjimu galima papildyti rankų ženklais, kuriuos sukūrė anglų pedagogas Johnas Curwenas, kuris turėjo įtakos Kodály.
3. Ritminis mokėjimas : Ritminių modelių (įskaitant visas natas, pusiau, ketvirtąsias, aštuntas, šešioliktąsias ir įvairius tupletus) skaitymas turi būti mokomas kartu su tonine solfège.
4. Bendradarbiavimas : Kodály tikėjo, kad kūrybiškumas ir bendradarbiavimas yra būtini muzikiniam ugdymui ir gali būti panaudoti grupinėse muzikos pamokose. Muzikos studentai turėtų tarpusavyje bendradarbiauti atliekant pratimus nuo plojimų iki chorinio dainavimo iki instrumentinio akompanimento.
5. Kultūriniai ryšiai : Muzikos instruktoriai turėtų pabrėžti liaudies muziką (net pop dainas) gimtąja studento kalba, kad sukurtų visceralinį ryšį su muzika.

„MasterClass“

Pasiūlė jums

Internetinės klasės, kurias moko didžiausi pasaulio protai. Išplėskite savo žinias šiose kategorijose.

Moko smuiko

Moko atlikimo meno

Moko dainuoti

Moko kantri muzikos

Kaip veikia Kodály metodas?

Muzikos mokytojai paprastai naudoja „Kodály“ metodą klasėse, kur studentų grupės mokosi pagrindinių muzikos elementų, tokių kaip pagrindinės skalės, mažosios skalės ir ritminiai modeliai. „Kodály“ muzikinio ugdymo tikslas yra suteikti studentams tiesioginį ryšį su muzika ir niekada neleisti, kad tai atrodytų kaip sausa akademinė mankšta. Net gana pažengusios temos, tokios kaip sinkopavimas, kontrapunktas , o improvizuoti galima mokyti per „Kodály“ koncepciją. „Kodály“ švietimo draugijos teikia literatūrą ir pratybas, kurios padėtų muzikos mokytojams parengti „Kodály“ programą savo muzikos studentams.

Kodály metodas ir Orffo metodas

Galvok kaip profesionalas

Savo pirmojoje internetinėje klasėje virtuozas smuikininkas Itzhakas Perlmanas sugriovė savo patobulintos praktikos ir galingų pasirodymų techniką.

Kodály koncepcija turi panašumų su kitu muzikinio ugdymo stiliumi, kurį XX a. Pradžioje – viduryje sukūrė vokietis Carlas Orffas. Kodály ir Orffas siekė mokyti muzikos socialiai, tiriamuoju būdu. Vis dėlto Orffo metodas pabrėžia improvizaciją, o Kodály mokymas vis dar pabrėžia esamus muzikinio kanono kūrinius, nors ir pateikiami kitaip nei tradiciniame muzikiniame ugdyme. Kodály taip pat ypač atsižvelgė į Vengriją nukreiptą požiūrį į savo mokymą, o Orffas pabrėžė germanų kultūrą ir paveldą.

Norite sužinoti daugiau apie muziką?

Tapkite geresniu muzikantu „MasterClass“ metinė narystė . Gaukite prieigą prie išskirtinių vaizdo pamokų, kurias veda muzikos meistrai, įskaitant Itzhaką Perlmaną, Sent Vinsentą, Sheilą E., Timbalandą, Herbie Hancocką, Tomą Morello ir kt.