Art Nouveau: supratimas Art Nouveau meno ir architektūros

Įspūdingas natūralistinėmis įtakomis, Art Nouveau buvo dominuojantis dailės, dekoratyvinio meno ir architektūros stilius Europoje ir Šiaurės Amerikoje nuo 1880-ųjų iki 1914-ųjų.

Pereiti į skyrių

• Kas yra Art Nouveau?
• Art Nouveau istorija
• 4 Art Nouveau ypatybės
• 5 Art Nouveau stiliaus pavyzdžiai
• Ar esate pasirengęs pasinaudoti savo meninėmis galimybėmis?
• Sužinokite daugiau apie Jeffo Koonso „MasterClass“

Jeffas Koonsas moko, kaip spalva, mastelis, forma ir dar daugiau gali padėti nukreipti savo kūrybiškumą ir sukurti savyje meną.

Kas yra Art Nouveau?

„Art Nouveau“ (prancūziškai „naujasis menas“) buvo dailės, architektūros, interjero dizaino ir dekoratyvinio meno judėjimas Belle Epoque laikotarpiu nuo 1880-ųjų iki Pirmojo pasaulinio karo pradžios. Naujas stilius pirmą kartą prasidėjo Prancūzijoje ir Belgijoje, tačiau greitai išplito į kitas Europos šalis, tokias kaip Austrija, Vokietija ir Ispanija. Art Nouveau sulaužė nusistovėjusias meno tradicijas, susijusias su istorine ir akademine tema, ir sukūrė naują stilių, kuriame prioritetas teikiamas gamtos pasauliui.

„Art Nouveau“ mene dažnai rodomos plūstančios ir tekančios figūros, imituojančios augalų ir gėlių formas arba pasiskolinančios Bizantijos meno įtaką. Šis stilius buvo ypač paplitęs dekoratyviniuose meno objektuose, įskaitant baldus, spinteles, papuošalus, šviestuvus ir keramiką. Kai kurie žinomi Art Nouveau menininkai yra iliustratoriai Aubrey Beardsley ir Alphonse Mucha, menininkas Henri de Toulouse-Lautrec, dekoratyviniai dailininkai Louis Comfort Tiffany ir Henry van de Velde bei architektai Antoni Gaudí ir Victor Horta.

koks biografijos tikslas

Art Nouveau istorija

Nors Art Nouveau yra techniškai kilęs iš Prancūzijos, tačiau meno ir amatų judėjimas Anglijoje įkvėpė Art Nouveau menininkus. XIX amžiaus viduryje Didžiojoje Britanijoje tekstilės dizaineris Williamas Morrisas ir architektas Phillipas Webbas sukūrė naujus gamtos įkvėptus dekoratyvinius stilius, kuriuos būtų galima panaudoti vaizduojamojoje dailėje, architektūroje ir dekoratyviniame mene.

Art nouveau terminas pirmą kartą buvo naudojamas 1880 m. Belgijos leidinyje Modernus menas apibūdinti progresyvų menininkų kolektyvo, pavadinto „Les Vingt“, darbą. 1895 m. Prancūzų ir vokiečių meno pardavėjas Siegfriedas Bingas atidarė Paryžiaus galeriją Art Nouveau stiliaus namas arba Naujo meno namai, kuri buvo pirmoji galerija, skirta Art Nouveau stiliui ir populiarinusi judėjimą Prancūzijoje.

Pirmąjį dvidešimtojo amžiaus dešimtmetį šis stilius paplito visoje Europoje - nuo Vienos, Austrijos, kur dailininkas Gustavas Klimtas laužė tradicijas savo paauksuotais paveikslais, iki Ispanijos, kur Antonio Gaudí pastatė prabangius, banguotus pastatus, įkūnijančius Art Nouveau architektūrą. Po Pirmojo pasaulinio karo geometrinis, klasikinės įtakos Art Deco pakeitė Art Nouveau kaip pagrindinę to meto dekoratyvinio meno įtaką.

4 Art Nouveau ypatybės

Pateikiame keletą Art Nouveau stiliaus meno kūrinių, dekoratyvinių menų ir architektūros pavyzdžių.

1. Natūralios formos : Art Nouveau kūryboje gausu biomorfų formos - arba ne geometrinės, organinės formos - panašios į gėles, vabzdžius ir kitus gamtos pasaulio elementus.
2. Dekoratyvinės linijos : Art Nouveau stiliaus kūriniai - kaip Paryžius Metro ženklai - dažnai yra kreivos, vingrios linijos, imituojančios sūkuriuojančias augalų ar stiebų formas.
3. Plokšti, dekoratyvūs raštai : Paveiksluose ir grafikoje art nouveau menininkai buvo linkę pabrėžti terpės lygumą kurdami mažus, tankiai supakuotus raštus, tokius kaip Williamo Morriso audiniai ir tapetų raštai, bei paauksuotus Gustavo Klimto paveikslų motyvus.
4. Bizantijos įtaka : Tokie menininkai kaip Gustavas Klimtas su mozaika panašiais paauksuotais paveikslais ir Alphonse'as Mucha, dažnai tapęs savo paveikslų temas kaip Bizantijos karalienės, darė įtaką iš puošnaus, pagražinto Bizantijos meno stiliaus. Dekoratyvinis menininkas Louisas Comfortas Tiffany'as pristatė savo pirmuosius „Tiffany“ šviestuvus Bizantijos paveiktoje koplyčioje Pasaulio Kolumbijos parodoje Čikagoje.

„MasterClass“

Pasiūlė jums

Internetinės klasės, kurias moko didžiausi pasaulio protai. Išplėskite savo žinias šiose kategorijose.

Moko meno ir kūrybos

kaip nenaudoti i pirmuoju asmeniu

Moko rašyti

Moko atlikimo meno

Dėsto fotografiją

5 Art Nouveau stiliaus pavyzdžiai

Galvok kaip profesionalas

Jeffas Koonsas moko, kaip spalva, mastelis, forma ir dar daugiau gali padėti nukreipti savo kūrybiškumą ir sukurti savyje meną.

Štai keletas Art Nouveau tapybos, architektūros ir dekoratyvinių menų pavyzdžių.

1. Paryžiaus metro ženklai, Hectoras Guimardas (1900) : Įvažiavimo į Paryžiaus metro stotis ženklus - su skiriamuoju šriftu „Metropolitain“ ir sukamaisiais geležies dirbiniais - 1900 m. Suprojektavo Hectoras Guimardas ir jie iliustruoja Art Nouveau stiliaus tekstą.
2. „Tiffany Lamps“, „Louis Comfort Tiffany“ (1893 m.) : Louisas Comfortas Tiffany („Tiffany & Co“ turto paveldėtojas) savo spalvingais vitražais ir švinuotomis lempomis išpopuliarino jugendą JAV. Pirmąsias savo lempas Tiffany eksponavo Pasaulio Kolumbijos parodoje Čikagoje 1893 m.
3. Sagrada Familia, Antoni Gaudí (1883) : 1883 m. Antoni Gaudí perėmė Barselonos Sagrada Familia bazilikos statybas, kai architektas Francisco de Paula del Villar y Lorzano atsisakė darbo. Nors projektas vis dar nėra iki galo baigtas, katedros fasade galite pamatyti Gaudi įtaką, paryškintą natūralistiniais lipdiniais, kurie beveik atrodo lyg tirptų.
4. „Alphonse Mucha“ (1890 m.) Plakatai : Čekų iliustratoriaus Alphonse'o Muchos 1890-ųjų dešimtmetyje švenčiami komerciniai plakatai, ypač prancūzų aktorės Sarah Bernhardt, iliustruoja art nouveau stilių. Šiuose plakatuose buvo vaizduojamos jaunos moterys, tapytos taip, kad atrodytų kaip eterinės medienos nimfos arba Bizantijos karalienės, dėvinčios labai raštuotus ir kutais puoštus drabužius, apsuptas gėlių ir augalų.
5. Adele Bloch-Bauer I portretas ir Bučinys , Gustavas Klimtas (1903–1908) : Šie du Gustavo Klimto paveikslai yra austrų tapytojo aukso fazės dalis, juose naudojami mozaikos formos, paauksuoti motyvai. Bučinys parodo juodu ir auksiniu apsiaustu apklotą vyrą, bučiuojantį savo meilužio skruostą. Adele Bloch-Bauer I portretas rodo turtingo bankininko ir prekybininko cukrumi žmoną, realiai detaliai pavaizduotą aplink veidą ir padengtą auksine suknele.

Ar esate pasirengęs pasinaudoti savo meninėmis galimybėmis?

Patraukti „MasterClass“ metinė narystė ir pasitelkę savo kūrybos gelmes pasitelkite Jeffą Koonsą, produktyvų (ir bankų mokamą) šiuolaikinį menininką, žinomą dėl saldainių spalvos gyvūnų balionų skulptūrų. Išskirtinės Jeffo vaizdo pamokos išmokys tiksliai nustatyti asmeninę ikonografiją, panaudoti spalvas ir mastelį, tyrinėti kasdienių daiktų grožį ir dar daugiau.