„Art Deco“ vadovas: „Art Deco“ charakteristikos ir pavyzdžiai

1920-aisiais ir 1930-aisiais „Art Deco“ atsirado kaip naujas stilius materialinėje ir vaizdinėje kultūroje, kuris klasikinėmis įtakomis, geometriniais motyvais ir supaprastintais architektūriniais stiliais užfiksavo po Pirmojo pasaulinio karo vykusio modernizmo klestėjimą ir žavesį.

Pereiti į skyrių

• Kas yra Art Deco?
• Art Deco ištakų ir istorijos apžvalga
• 4 Art Deco charakteristikos
• 3 garsūs art deco kūriniai
• Ar esate pasirengęs pasinaudoti savo meninėmis galimybėmis?
• Sužinokite daugiau apie Jeffo Koonso „MasterClass“

Jeffas Koonsas moko, kaip spalva, mastelis, forma ir dar daugiau gali padėti nukreipti savo kūrybiškumą ir sukurti meną, kuris yra jumyse.

Kas yra Art Deco?

Art Deco, sutrumpintai Meno dekoratyvai , buvo vaizduojamojo meno, architektūros ir dizaino stilius, prasidėjęs Prancūzijoje prieš Pirmąjį pasaulinį karą ir paplitęs visame pasaulyje 1920–1930 m. Dekoratyvinė „Art Deco“ estetika turėjo įtakos daugelio rūšių daiktų ir medžiagų išvaizdai šiuolaikiniame gyvenime, pradedant juvelyriniais dirbiniais ir stiklo dirbiniais, baigiant dangoraižiais ir vandenynų laineriais. Šis judėjimas buvo vienas iš pirmųjų šiuolaikinio meno judėjimų, pakėlęs kasdienių daiktų, tokių kaip baldai, papuošalai, tekstilė ir keramika, statusą į vaizduojamąjį meną. Drąsios geometrinės formos, aptakios ir pailgos figūros, klasikiniai efektai, modernios medžiagos ir aukštos kokybės meistriškumas - tai visi „Art Deco“ stiliaus bruožai.

Art Deco ištakų ir istorijos apžvalga

Atsiradus šios srities laukui Meno dekoratyviniai elementai XIX amžiaus viduryje Prancūzijoje amatininkai, kurie kūrė daiktus, tokius kaip baldai, papuošalai, tekstilė ir keramika, buvo pradėti galvoti apie menininkus. Terminas dekoratyvinis meno objektas - arba dekoratyvinio meno objektas - pirmą kartą panaudotas 1868 m. Prancūzų laikraštyje „Le Figaro“ apibūdinti Paryžiaus operos teatro interjero dizainą. 1875 m. Prancūzijos vyriausybė dekoratyvinių menų baldų dizainerius ir amatininkus pakėlė į menininkų statusą.

žingsniai kuriant drabužių prekės ženklą

Įvairūs šiuolaikinio meno judėjimai XX a. Pradžioje - įskaitant kubizmo geometriją, įmantriai dekoruotas Vienos atsiskyrimo detales ir ryškias fovizmo spalvas - atvėrė kelią prabangiam, eklektiškam „Art Deco“ stiliui. Archeologija tapo labiau matoma XX amžiaus pradžioje, o klasikinė ir geometrinė senovės Egipto, Graikijos ir Romos visuomenės estetika tapo įkvėpimo šaltiniu „Art Deco“ dizaineriams. 1920-ųjų pabaigoje ir 1930-ųjų pradžioje menui ir architektūrai buvo naudojamos naujos medžiagos, tokios kaip chrominiai dažai, nerūdijantis plienas, bakelitas ir plastikas.

1925 m. Paryžiaus pasaulinių parodų parodoje judėjimas oficialiai gavo pavadinimą Tarptautinė šiuolaikinio dekoratyvinio ir pramoninio meno paroda , kuriame buvo įvairių meno kūrinių ir prabangių naujų, modernaus stiliaus objektų. Net prasidėjus didžiajai depresijai 1930-aisiais, Art Deco architektūra paplito visoje Jungtinėse Valstijose, ypač tokiose vietose kaip Majami Byčas, Floridoje, kur populiarėjo balti ir pasteliniai art deco stiliaus pastatai modernaus stiliaus ir Niujorke su „Empire State“ pastatas, „Radio City“ muzikos salė ir „Chrysler“ pastatas. Pasibaigus Antrajam pasauliniam karui, stilius dažniausiai buvo iškritęs iš mados.

4 Art Deco charakteristikos

Štai keletas art deco stiliaus bruožų.

1. Geometrinės figūros : Art Deco stilių galima atpažinti dėl savo geometrinio ornamentikos, nes judėjimo menininkams įtakos turėjo kubistinių paveikslų geometrija, kartojantys savo mene tokias geometrines formas kaip kvadratai, trikampiai, ševronai ir zig-zagai.
2. Senovinis ar ne vakarietiškas įkvėpimas : Art Deco menininkai dažnai įtraukia stilizuotus motyvus, įkvėptus senovės Graikijos ar Egipto, taip pat Japonijos, Kinijos, Indijos ir Afrikos meno aspektus.
3. Meistriškumas : Dekoratyvinio meno objektai - ypač baldai, tekstilė ir papuošalai - dažnai buvo gaminami rankomis, parodant didžiulius amatininko įgūdžius. Didėjant industrializacijai, gražiai suprojektuoti, gerai pagaminti daiktai galėtų būti gaminami masiškai.
4. Stilizuotos figūros : Art Deco stiliumi dirbantys tapytojai ir skulptoriai dažnai kūrė pailgus ar stilizuotus žmogaus formos vaizdus.

3 garsūs art deco kūriniai

Čia yra trys garsių „Art Deco“ meno kūrinių pavyzdžiai.

1. „Chrysler“ pastatas, William Van Alen (1930) : Baigta 1930 m. Ir suprojektuota architekto Williamo Van Aleno, Niujorko „Chrysler Building“ yra bene vienas žymiausių „Art Deco“ architektūros stiliaus pavyzdžių. Jo smaigalį puošia nerūdijančio plieno plokštės, supančios trikampio formos langų geometrinį raštą. Stilizuoti gargždai yra spoto pagrinde, primenantys senovės Graikijos skulptūrą.
2. Tamara žaliame „Bugatti“ , Tamara de Lempicka (1929) : Dailininkė Tamara de Lempicka yra geriausiai žinoma dėl stilizuotų, geometrinių 1920-ųjų visuomenės narių portretų, viena iš vizualiųjų menininkų, susijusių su „Art Deco“ judėjimu. Šis dailininkės autoportretas rodo ją už prislopinto mėlynos spalvos „Bugatti“ vairo, apvilkto šaliku, perteiktu klasikinės skulptūros gilumu.
3. Prometėjas , Paulas Manshipas (1934) : Niujorko Rokfelerio centre esanti dailininko Paulo Manshipo paauksuota bronzinė skulptūra rodo, kad graikų Titanas Prometėjas neša ugnį žmonijai. Tai atspindi art deco stilių, suburdamas klasikinius efektus ir šiuolaikinę medžiagą.

„MasterClass“

Pasiūlė jums

Internetinės klasės, kurias moko didžiausi pasaulio protai. Išplėskite savo žinias šiose kategorijose.

Moko meno ir kūrybos

Moko rašyti

Moko atlikimo meno

Dėsto fotografiją

Ar esate pasirengęs pasinaudoti savo meninėmis galimybėmis?

Patraukti „MasterClass“ metinė narystė ir paslėpkite savo kūrybiškumo gelmes pasitelkdami Jeffą Koonsą, produktyvų (ir bankų mokamą) šiuolaikinį menininką, žinomą dėl saldainių spalvos gyvūnų balionų skulptūrų. Išskirtinės Jeffo vaizdo pamokos išmokys tiksliai nustatyti asmeninę ikonografiją, panaudoti spalvas ir mastelį, tyrinėti kasdienių daiktų grožį ir dar daugiau.