„Neo-Dada“ meno judėjimo vadovas: 5 įtakingi neodadaistai

Absurdiškas, bendradarbiaujantis ir avangardinis neodadaizmas 1950-aisiais sukėlė revoliuciją meno pasaulyje ir daro įtaką mūsų kultūrai ir šiandien.

Pereiti į skyrių

• Kas yra neodadaizmas?
• Trumpa neodada meno istorija
• 4 Neo-Dada meno ypatybės
• 5 įtakingi neodada menininkai
• Ar esate pasirengęs pasinaudoti savo meninėmis galimybėmis?
• Sužinokite daugiau apie Jeffo Koonso „MasterClass“

Jeffas Koonsas moko, kaip spalva, mastelis, forma ir dar daugiau gali padėti nukreipti savo kūrybiškumą ir sukurti meną, kuris yra jumyse.

Kas yra neodadaizmas?

Neodadaizmas buvo avangardinis meno judėjimas, prasidėjęs 1950-ųjų pabaigoje. Menotyrininkė Barbara Rose šį terminą sugalvojo remdamasi judėjimo panašumais su dvidešimtojo amžiaus pradžios dadaistais. Priešingai nei tyčinis ginčas, apibrėžęs dadaizmą, neodadaizmas buvo kiek žaismingesnis ir ironiškesnis. Nors abiem judėjimais buvo siekiama panaikinti atotrūkį tarp meno ir realaus gyvenimo, ankstesni dadaistai buvo labiau pabrėždami anti-meną, savo darbuose išryškindami meno pasaulio beprasmybę. Neodadaistinio meno judėjime buvo skirtingų menininkų, kuriuos vienijo šventė ir pašaipa iš komercijos ir populiariosios kultūros.

Trumpa neodada meno istorija

Originalus „Dada“ judėjimas prasidėjo Ciuriche, Šveicarijoje, apie 1910-ųjų vidurį, reaguodamas į Pirmąjį pasaulinį karą, buržuazinę kultūrą ir nacionalizmo pakilimą. Vienas įtakingiausių Dada menininkų buvo Marcelis Duchampas, kurio prieštaringai vertinta paruoštos skulptūros Fontanas (1917) buvo porceliano pisuaras. Dešimtmečiais vėliau, 1950-aisiais, grupė amerikiečių menininkų atgaivino kai kuriuos Dada principus ir metė iššūkį dominuojančioms abstrakčios ekspresionizmo tendencijos menininkams, tokiems kaip Jackson Pollock ir Willem de Kooning. Neodadaistai sukūrė naujus avangardinius stilius, kurie atvėrė kelią popmenui, „Fluxus“ ir „Nouveau Réalisme“.

4 Neo-Dada meno ypatybės

Neodadaizmas apima daugybę stilių ir meno formų, tačiau yra keletas nuoseklių judėjimo bruožų.

kai kurie laisvojo džiazo muzikos elementai yra

1. Bendradarbiavimo dvasia : „Neo-Dada“ meno judėjimas labai bendradarbiavo, suburdamas šokėjus, tapytojus, muzikantus, fotografus, kino kūrėjus ir poetus. Šis nevaržomas požiūris leido menininkams laisvai dirbti tarpusavyje, dažnai sujungiant kelias skirtingas meno formas vienam kūriniui.
2. Absurdo kontrasto naudojimas : Neodadaistai dažnai naudojo tamsią humorą, ironiją ir nesąmones, norėdami kritikuoti šiuolaikinio pasaulio vartotojų kultūrą, taip pat Šaltojo karo klimatą JAV.
3. Akcentuojamas žiūrovo aiškinimas : Neodadaizmas pabrėžė žiūrovo interpretaciją dėl menininko ketinimų. Šis novatoriškas stilius pažymėjo perėjimą nuo anksčiau šiuolaikinio meno idėjų, vertinančių logiką, protą ir prasmę.
4. Eksperimentai su medžiagomis : Neodadaistai savo darbuose panaudojo rastus daiktus ir netikėtas medžiagas. Naudodamas kasdienius daiktus ir populiarius vaizdus, ​​neodadaizmas ištrynė ribas tarp aukštojo meno ir žemojo meno.
   

„MasterClass“

Pasiūlė jums

Internetinės klasės, kurias moko didžiausi pasaulio protai. Išplėskite savo žinias šiose kategorijose.

Moko meno ir kūrybos

Moko rašyti

Moko atlikimo meno

Dėsto fotografiją

5 įtakingi neodada menininkai

Galvok kaip profesionalas

Jeffas Koonsas moko, kaip spalva, mastelis, forma ir dar daugiau gali padėti nukreipti savo kūrybiškumą ir sukurti meną, kuris yra jumyse.

Jei jus domina neodadaizmas, tyrinėkite šių įtakingų menininkų darbus.

1. Robertas Rauschenbergas : Robertas Rauschenbergas buvo tapytojas, skulptorius ir grafikas, per visą savo karjerą peržengęs menines ribas. Jo Balti paveikslai (1951) buvo paprasti ir verčiantys susimąstyti abstrakčiojo ekspresionizmo papildymai. 1950-ųjų pabaigoje ir 6-ojo dešimtmečio pradžioje Rauschenbergas peržengė šio stiliaus ribas, naudodamas savo mene kasdienius daiktus, sukurdamas tai, ką jis vadino „Combines“, pavyzdžiui, savo meno kūrinius. Rimas (1956), kuriame ant tapytos drobės buvo įrištas kaklaraištis. Jo šilkografiniai paveikslai patinka Atgalinis I (1963) panaudojo fotografijas ir vaizdus, ​​paimtus iš spaudos.
2. Jasperas Johnsas : Po tarnybos armijoje Jasperas Johnsas susidraugavo su Robertu Rauschenbergu, avangardiniu kompozitoriumi Johnu Cage'u ir choreografe Merce Cunningham. 1954 m., Būdamas 24 metų amžiaus, Jonas pradėjo kurti karšto vaško paveikslą, pavadintą Vėliava , kuriame vaizduojama Amerikos vėliavos reprodukcija, kurią jis galiausiai pardavė Modernaus meno muziejui. Rauschenbergas giliau įsivaizdavo kasdienius daiktus su tokiais paveikslais Taikykis su keturiais veidais (1955) ir Žemėlapis (1961). Jo Dažyta bronza (1960) buvo tuščių alaus skardinių skulptūra. Novatoriški Johno meno kūriniai paskatino žiūrovus permąstyti savo meno sampratą, sukuriant sceną naujiems judėjimams, tokiems kaip pop ir minimalizmas.
3. Merce Cunningham : Novatoriškas neodadų choreografas Merce Cunningham daugiau nei 50 metų buvo pažangiausiame Amerikos šokių pasaulyje. Dešimtųjų pradžioje Cunninghamas mokėsi „Martha Graham“ šokių kompanijoje. Iki 1953 m. Jis pats pradėjo verslą, įkūrė „Merce Cunningham Dance Company“. Visą 5–6 dešimtmetį Cunninghamas bendradarbiavo su kitais žinomais menininkais, tokiais kaip kompozitorius Johnas Cage'as, Robertas Rauschenbergas, Andy Warholas ir Royas Lichtensteinas. Jis sukūrė choreografijos stilių, kurį įtakojo idėjos apie atsitiktinumą ir sėkmę, kaip matyti iš Šešiolika šokių solistui ir trijų kompanijai (1951) ir „Chance“ liukso numeris (1953).
4. Johnas Cage'as : Vienas originaliausių XX a. Kompozitorių Johnas Cage'as tyrinėjo garsą naudodamas netradicinius instrumentus ir daugialypės terpės elementus. Jis dažnai bendradarbiavo su kitais neodadaistais, įskaitant savo kūrybingą ir romantišką partnerę Merce Cunningham. Cage'o kompozicija 4′33 ″ (1952) jo muzikantai ir atlikėjai tylėjo kūrinio metu - keturias minutes ir 33 sekundes. Jo mintis skatinantis požiūris į muziką meno pasaulį paveikė visą praėjusio amžiaus 5 dešimtmetį ir vėlesnius dešimtmečius.
5. Allanas Kaprowas : Atlikimo meno pradininkas Allanas Kaprowas labiau domėjosi meno kūrimo procesu, o ne pačiu meno kūriniu. 1927 m. Atlanto mieste gimęs Kaprow dar paauglystėje persikėlė į Niujorką mokytis dailės ir tapybos. Apsilankęs Johno Cage'o mokomoje klasėje, Kaprowas nutolo nuo tradicinių formų, vietoj to sutelkdamas dėmesį į meno kūrimo proceso filosofijas, galiausiai plėtodamas „Happenings“ - performanso meno rūšies, kuri neryškias ribas tarp atlikėjo ir žiūrovo, idėją. Jis taip pat dirbo su kasdienių medžiagų surinkimu unikaliame kontekste, kaip ir su Žodžiai (1962), kuriame buvo du kambariai, pripildyti įrašų ir rašytinių plakatų. Jis paskatino auditoriją bendrauti su instaliacija ir ją papildyti.

Ar esate pasirengęs pasinaudoti savo meninėmis galimybėmis?

Patraukti „MasterClass“ metinė narystė ir paslėpkite savo kūrybiškumo gelmes pasitelkdami Jeffą Koonsą, produktyvų (ir bankų mokamą) šiuolaikinį menininką, žinomą dėl saldainių spalvos gyvūnų balionų skulptūrų. Išskirtinės Jeffo vaizdo pamokos išmokys tiksliai nustatyti asmeninę ikonografiją, panaudoti spalvas ir mastelį, tyrinėti kasdienių daiktų grožį ir dar daugiau.