Viduramžių muzika apima ilgą muzikos istorijos laikotarpį, kuris tęsėsi visus viduramžius ir baigėsi Renesanso laikais. Klasikinės muzikos istorija prasideda viduramžių laikotarpiu.
Pereiti į skyrių
- Kada buvo viduramžių muzikos laikotarpis?
- Trumpa viduramžių muzikos istorija
- 5 Viduramžių muzikos ypatybės
- 4 Viduramžių kompozitorių pavyzdžiai
- Norite sužinoti daugiau apie muziką?
- Sužinokite daugiau apie „Itzhak Perlman“ „MasterClass“
Savo pirmoje internetinėje klasėje virtuozas smuikininkas Itzhakas Perlmanas sugriovė savo techniką, kad pagerintų praktiką ir galingus pasirodymus.
Sužinokite daugiau
Kada buvo viduramžių muzikos laikotarpis?
Viduramžių muzikos istorijos laikotarpis prasidėjo apie Romos imperijos žlugimą 476 m. Ji perėjo į šeštą amžių ir tęsėsi iki XIV amžiaus pabaigos, kai užleido vietą renesanso muzikai. Viduramžių laikų muzika susitelkė aplink bažnyčią. Nors pasaulietinė muzika egzistavo viduramžių laikais, dauguma išlikusių viduramžių kompozicijų buvo parašytos kaip liturginė muzika.
Trumpa viduramžių muzikos istorija
Viduramžių Vakarų muzikos laikotarpis progresavo keliais raidos etapais.
- Monofoninė giesmė : Monofoninis dainavimas, pagrįstas viena vieninga melodine linija, buvo populiarus nuo pat viduramžių epochos pradžios. Civilizacijose, kurios tęsėsi nuo Romos iki Ispanijos iki Airijos, ankstyvaisiais viduramžių laikais dominavo niūrios religinės giesmės - vadinamos paprastu ar lyguminiu dainu. Monofoninės giesmės, tokios kaip grigališkasis, sklido per Vakarų Europą IX ir X a., Tuo metu katalikų bažnyčia standartizavo vokalinę muziką, kad atitiktų grigališkojo choralo modelį.
- Heterofoninė ir polifoninė raida : Kai tapo įprasta praktika, paprastas muzikantas tobulėjo kukliai. „Organum“, heterofoninio dainavimo forma, prie monofoninės giesmės pridėjo antrą balso liniją. Ši antroji balso linija skambėjo ta pačia melodija, tačiau ji buvo pakopinė ir dažnai buvo tobula ketvirtoji ar tobula penktoji nuo pagrindinės melodijos. Įmantresnis vis dar buvo motyvas, kuriame papildomos vokalinės partijos buvo nustatytos prieš pagrindinę melodiją arba cantus firmus. Motetai XIII amžiuje išpopuliarėjo ir jie atstovavo pirmajai viduramžių epochos polifonijai. Motetas tęsis ir viduramžių epochą. Renesanso laikų kompozitoriai, pavyzdžiui, Guillaume'as Dufay'us, o baroko kompozitoriai, pavyzdžiui, J.S. Bachas toliau rašė motyvus, atitinkančius jų pačių epochas.
- Pasaulietinė muzika : Didžiąją viduramžių epochos dalį menas tarnavo šventam tikslui. Vokalinė muzika buvo liturginė su lotyniškais žodžiais, o teatro norma buvo liturginės dramos. Vis dėlto, atsiradus motetai, pasaulietiniai žodžiai tapo vis dažnesni, dažnai susiję su meilės meile. Neformalesnėje aplinkoje trubadūrai ir trouvères keliavo po Europos kaimą, dainuodami pasaulietinę lygumą dainuodami romanų kalba oksitanų kalba. Kita pasaulietinės muzikos forma buvo italų madrigalas, paprastai duetas apie pastoracinę temą. (Atkreipkite dėmesį, kad viduramžių madrigalai nėra tas pats, kas madrigalai, kurie renesanso ir ankstyvojo baroko epochomis šluotų Italiją, Prancūziją ir Vokietiją.)
- Nauja technika : Vėlyvųjų viduramžių laikotarpiu stilius, vadinamas „Ars Nova“ (arba „naujuoju menu“), visiškai įtraukė polifoninę muziką, tuo pačiu išvengdamas ritminių režimų, ribojančių ankstesnę viduramžių muziką. Prancūzijoje pradėtas teoretiko Philippe'o de Vitry, „Ars Nova“ tiesiogiai pateks į renesanso muziką, apibrėžusią XV amžių. Tai išpopuliarino šansoną - polifoninės vokalinės muzikos stilių, kuriame buvo poezija.
5 Viduramžių muzikos ypatybės
Viduramžių muzikai, kaip ankstyviausiai klasikinės muzikos formai, būdingi šie požymiai:
- Monofonija : Iki vėlyvųjų viduramžių laikotarpio dauguma viduramžių muzikos buvo monofoninės giesmės forma. Pridėjus papildomų balsų, jie judėjo lygiagrečiai su pagrindiniu balsu, skirtingai nei kontrapunktas tai apibrėžtų renesanso ir baroko epochas.
- Standartizuoti ritminiai modeliai : Dauguma viduramžių giesmių laikėsi ritmo režimų, kurie viduramžių epochai suteikė vienodą jautrumą. Šie būdai buvo kodifikuoti XIII amžiaus muzikos teorijos tekste Autorius Mensurabili Musica pateikė Johannesas de Garlandia.
- Ligatūra pagrįsta muzikinė notacija : Viduramžių epochos muzikinis žymėjimas neprimena šiandien vartojamo žymėjimo. Žymėjimas buvo pagrįstas žymėjimais, vadinamais ligatūra, ir tai nerodė ritminio žymėjimo. XI amžiuje italų muzikos teoretikas Guido d 'Arezzo sukūrė keturių eilučių štabą - pirmtaką šiuolaikiniam penkių eilučių personalui. Viduramžių eros pabaigoje kompozitorius Philippe'as de Vitry ir prancūzų judėjimas „Ars Nova“ padėjo notacijas paversti ankstyvojo Renesanso epochoje naudojama forma.
- Trubadūrai ir „Findères“ : Vieną ryškiausių pasaulietinės muzikos viduramžių laikais atliko trubadūrai ir trouvères. Trubadūrai buvo keliaujantys muzikantai, kurie patys dainuodavo styginiais instrumentais, pavyzdžiui, liutnomis, dulcimeriais, aldais, psalterijomis ir hurdais. Trubadūrai buvo ypač populiarūs XII amžiuje. Trouvèresas buvo poetas-muzikantas, paprastai priklausęs bajorams. Jie dainavo senąja prancūzų tarme, vadinamu akių liežuvis .
- Ribota instrumentinė muzika : Didžioji dalis viduramžių kanono yra vokalinė muzika, tačiau instrumentinė muzika buvo sukurta įvairiems muzikos instrumentams. Tarp jų buvo pučiamieji, tokie kaip fleita, plokščioji fleita ir diktofonas; styginiai instrumentai, tokie kaip liutna, cimbolas, psalterija ir citra; ir variniai instrumentai, tokie kaip maišas (glaudžiai susijęs su šiuolaikiniu trombonu).
„MasterClass“
Pasiūlė jums
Internetinės klasės, kurias moko didžiausi pasaulio protai. Išplėskite savo žinias šiose kategorijose.
Itzhakas PerlmanasMoko smuiko
Sužinokite daugiau „Usher“Moko atlikimo meno
Sužinokite daugiau Christina Aguilera
Moko dainuoti
Sužinokite daugiau Reba McEntireMoko kantri muzikos
Sužinokite daugiau4 Viduramžių kompozitorių pavyzdžiai
Galvok kaip profesionalas
Savo pirmoje internetinėje klasėje virtuozas smuikininkas Itzhakas Perlmanas sugriovė savo techniką, kad pagerintų praktiką ir galingus pasirodymus.
Peržiūrėti klasęDidžioji dauguma viduramžių muzikos neišgyveno amžių, nes viduramžių natos buvo retos ir nenuoseklios. Tačiau išliko kelių žymių kompozitorių kūryba.
- Leoninas : Léoninas buvo prancūzų kompozitorius, garsus novatorišku polifoniniu kompozicijos stiliumi, žinomu kaip organum. Léoninas gyveno ir dirbo Paryžiaus Dievo Motinos katedroje ir buvo kompozitorių kolektyvo, vadinamo Notre Dame polifonijos mokykla, dalis.
- Pérotinas : Perotinas Magnusas, geriau žinomas kaip Pérotinas, buvo Léonino amžininkas Notre Dame polifonijos mokykloje. Jis buvo stipriai susijęs su „Ars Antiqua“ žanru ir yra prisimenamas dėl tokių kūrinių kaip šiandien išganymas ir Magnuso laisvieji organai ( Puiki Organum knyga ).
- Hildegard von Bingen : Von Bingen buvo reta viduramžių kompozitorė moteris. Įsikūrusi Vokietijoje, ji sukūrė monofonines giesmes XII amžiaus katalikų bažnyčiai. Ji specializavosi moterų balsų muzikoje.
- Guillaume'as de Machautas : Machautas buvo svarbiausias „Ars Nova“ mokyklos kompozitorius ir isoritminio motyvo meistras. Jis kūrė sakralinę muziką, pvz Messe de Nostre Dame , tačiau jis taip pat buvo vaisingas poetas ir daug rašė apie pasaulietines temas, tokias kaip meilė ir netektys.
Norite sužinoti daugiau apie muziką?
Tapkite geresniu muzikantu „MasterClass“ metinė narystė . Gaukite prieigą prie išskirtinių vaizdo pamokų, kurias moko muzikos meistrai, įskaitant Itzhaką Perlmaną, Sent Vinsentą, Sheila E., Timbalandą, Herbie Hancocką, Tomą Morello ir kt.
Įdomios Straipsniai
