Pabrėždami paprastus daiktus ir veiklą, Chardino paveikslai atkreipia žiūrovo dėmesį į juos supantį kasdienį grožį.
Pereiti į skyrių
- Kas buvo Chardinas?
- Trumpa Chardino biografija
- 3 Chardino meninio stiliaus ypatybės
- 5 garsūs Chardino paveikslai
- Ar esate pasirengęs pasinaudoti savo meninėmis galimybėmis?
- Sužinokite daugiau apie Jeffo Koonso „MasterClass“
Jeffas Koonsas moko, kaip spalva, mastelis, forma ir dar daugiau gali padėti nukreipti savo kūrybiškumą ir sukurti savyje meną.
Sužinokite daugiau
Kas buvo Chardinas?
Jeanas-Baptiste'as-Siméonas Chardinas buvo XVIII a. Prancūzų tapytojas, garsus natiurmortais ir žanriniais paveikslais - buitinių scenų ir kasdienybės vaizdavimu. Jo paveikslai buvo priešingi tuo metu populiariam rokoko stiliui, kuriame pirmenybė buvo teikiama didžiosioms istorinėms figūroms ir simbolinei prasmei. Chardino kūrybos žavesys slypi sugebėjime atkreipti dėmesį į kuklių daiktų grožį ir paprastą buitinę veiklą. Jo apgaulingai paprastas stilius paveikė modernistinius tapytojus, tokius kaip Cézanne ir Morandi.
Trumpa Chardino biografija
Baldininko sūnus Chardinas gimė Paryžiuje 1699 m. Lapkričio 2 d. Jaunystėje jis dirbo pameistrystėje su istorijos tapytojais Pierre-Jacques Cazes ir Noël-Nicolas Coypel. 1724 m. Chardinas buvo priimtas į Académie de Saint-Luc, tapytojų cechą. Po ketverių metų jis pateikė Spindulys (1728) ir „Bufetas“ (1728 m.) Į pagrindinę Prancūzijos meno įstaigą „Académie Royale de Peinture et de Sculpture“ (Karališkoji tapybos ir skulptūros akademija). Jis buvo priimtas į akademiją, kur kelis dešimtmečius tapo aktyviu nariu, draugavo su kitais to meto sėkmingais tapytojais.
Chardinas vedybų sutartį su Marguerite Saintard pasirašė 1723 m., Nors jis vedė ją tik 1731 m. Marguerite mirė tik po ketverių metų. Chardinas toliau kūrė paveikslus, galų gale rodydamas savo darbus Salone - išskirtinėje meno parodoje, surengtoje Luvre. Chardinas gyveno kairiajame Paryžiaus krante prie Saint-Sulpice bažnyčios iki 1757 m., Kai karalius Liudvikas XV leido jam gyventi ir dirbti Luvro studijoje. Chardinas sudarė antrąją santuoką su našle, vardu Françoise-Marguerite Pouget, kurią įamžino portrete 1775 m. Dėl senyvo amžiaus silpno regėjimo Chardinas priėmė naują terpę, paskutiniams paveikslams naudodamas minkštas pasteles.
Jeffas Koonsas moko meno ir kūrybiškumo Jamesas Pattersonas moko rašyti Usherį moko atlikimo meno Annie Leibovitz moko fotografijos
3 Chardino meninio stiliaus ypatybės
Chardino kūrybai būdingos kelios savybės:
- Kasdieniniai daiktai ir scenos . Skirtingai nei amžininkai, dirbę rokoko stiliumi, Chardinas daugiausia dėmesio skyrė įprastiems daiktams, pavyzdžiui, ąsočiams, puodams ir vaisiams, taip pat žanro scenoms, kuriose vaizduojamos virtuvės tarnaitės ar žaidžiantys vaikai.
- Pakartojami tiriamieji . Chardinas eksperimentavo naudodamas tą patį objektą keliuose paveiksluose, kaip ir stikline vandens Laukinių braškių krepšelis (apie 1761) ir Vandens stiklas ir ąsotis (apie 1760 m.). Jis taip pat atstovavo žmonėms, atliekantiems tą patį veiksmą keliuose žanro paveiksluose - kaip berniukas, žaidžiantis su kortų krūva.
- Akcentuojamas vizualumas , o ne simbolinė, reiškia. Chardino paveikslai atitolo nuo didžiųjų istorinių gestų, persmelktų simboline prasme, skatindami jo žiūrovus vertinti vaizdus dėl savęs. Jis meistriškai sumaišė tonus ir spalvas, kad sužadintų švelnią šviesos sklaidą. Naudojant granuliuotas impasto technikas, „Chardin“ sluoksniuoti dažai sukuria patrauklias tekstūras. Be to, jis sukūrė savo kompozicijas, kad sukurtų subalansuotą rėmą.
„MasterClass“
Pasiūlė jums
Internetinės klasės, kurias moko didžiausi pasaulio protai. Išplėskite savo žinias šiose kategorijose.
Jeffas KoonsasMoko meno ir kūrybos
Sužinokite daugiau Jamesas Pattersonas
Moko rašyti
Sužinokite daugiau „Usher“Moko atlikimo meno
Sužinokite daugiau Annie LeibovitzDėsto fotografiją
Sužinokite daugiau5 garsūs Chardino paveikslai
Galvok kaip profesionalas
Jeffas Koonsas moko, kaip spalva, mastelis, forma ir dar daugiau gali padėti nukreipti savo kūrybiškumą ir sukurti savyje meną.
Peržiūrėti klasęĮsimintiniausi Chardino paveikslai:
- Spindulys (1728) : Neabejotinai įtakingiausias Chardino paveikslas, šiame meno kūrinyje yra išdarinėta vėjažolė arba čiuožykla. Raudonas kraujo ir baltas spindulio raumenys kontrastuoja su katės kailiu vienoje pusėje, virtuvės reikmenimis ir juodu ąsočiu kitoje pusėje. Šis paveikslas turėjo įtakos prancūzų romanistui Marceliui Proustui, rašiusiam apie meno kūrinį, taip pat dailininkui Henriui Matisse'ui, kuris jį XXI amžiaus pradžioje permąstė savo versija. Galite pamatyti Chardin's Spindulys Luvro muziejuje.
- Muilo burbulai (apie 1734 m.) : Sukurtas Chardino populiarumo viršūnėje, šiame paveiksle yra jaunas vyras, atsirėmęs į palangę ir pučiantis burbulą per šiaudelį, o jaunesnis berniukas įdėmiai stebi. Muilo burbulai yra puikus Chardino žanrinės tapybos pavyzdys, kruopščiomis vizualinėmis detalėmis persmelkiantis iš pažiūros beprotišką veiklą. Édouardas Manet pagerbė šį paveikslą savo Berniukas pučia burbulus (1867), pabrėždamas Chardino kūrybos įtaką modernistiniams tapytojams net po šimtmečio.
- Sidabrinė taurė (1728) : Kitas Chardino natiurmortas, šiame aliejuje ant drobės paveiksle pavaizduotas stiklo grafinas, vaisių asorti ir sidabrinė taurė - objektas, kurį Chardinas naudojo keliuose paveiksluose per visą savo gyvenimą. Sidabrinė taurė pasižymi ryškiomis raudonų vyšnių ir oranžinių persikų spalvomis tamsiame fone. Chardinas naudojo atspindžius ir grafine, ir taurėje, kad eksperimentuotų su šviesa ir kontrastu.
- Guvernantė (1739) : Šis iš Chardino žanro paveikslų šis meno kūrinys užfiksuoja akimirką tarp guvernantės ir jauno berniuko. Berniuko badmintono įranga ir žaidimo kortos yra išsibarstę ant grindų. Atrodo, kad guvernantė tyliai priekaištauja berniukui, kuris atrodo gėdingas. Paveikslas yra ryškus dėl dviejų figūrų, viena jaunesnė ir stovinti, kita vyresnė ir sėdinti, rėminimas. Rudos ir bordo spalvos paveiksle kontrastuoja su guvernantės balta suknele.
- Autoportretas su akiniais (1771) : Intymus dailininko portretas, šis paveikslas yra vėlesnio Chardino pastelinio darbo pavyzdys. Chardinas vaizduoja save pasukantį žiūrovo link, giliai žvelgdamas iš kadro. Jis dėvi mėlyną ir baltą kepurę bei rausvą šaliką, atspindintį minkštą šviesą. Akiniai, įsitaisę ant Chardino nosies, žiūrovui primena nesėkmingą dailininko regėjimą, postūmį naujai jo terpei. Šardinas savo pastelinį kūrinį Salone pristatė 1771 m., Sukrėsdamas savo auditoriją netikėtai nauju stiliumi.
Ar esate pasirengęs pasinaudoti savo meninėmis galimybėmis?
Patraukti „MasterClass“ metinė narystė ir pasitelkę savo kūrybos gelmes pasitelkite Jeffą Koonsą, produktyvų (ir bankų mokamą) šiuolaikinį menininką, žinomą dėl saldainių spalvos gyvūnų balionų skulptūrų. Išskirtinės Jeffo vaizdo pamokos išmokys tiksliai nustatyti asmeninę ikonografiją, panaudoti spalvas ir mastelį, tyrinėti kasdienių daiktų grožį ir dar daugiau.
