Per visą istoriją kai kurie menininkai daro tokį didelį poveikį meno pasauliui, kad jų palikimas, atrodo, viršija terpę: Andy Warholas yra vienas iš šių menininkų. Warholas sukrėtė meno pasaulį ir sukūrė judėjimą, kuris amžinai pakeistų daugelio požiūrį į meną ir apie jį.
Pereiti į skyrių
- Kas buvo Andy Warholas?
- Andy Warholo gyvenimas
- 3 Andy Warholo meno ypatybės
- 7 garsūs Andy Warholo kūriniai
- Kokia buvo Andy Warholo įtaka menui?
- Ar esate pasirengęs pasinaudoti savo meninėmis galimybėmis?
- Sužinokite daugiau apie Jeffo Koonso „MasterClass“
Jeffas Koonsas moko, kaip spalva, mastelis, forma ir dar daugiau gali padėti nukreipti savo kūrybiškumą ir sukurti meną, kuris yra jumyse.
Sužinokite daugiau
Kas buvo Andy Warholas?
Andy Warholas, gimęs Andrew Warhola, buvo amerikiečių menininkas, kino kūrėjas ir 1960-ųjų pop meno judėjimo lyderis. Vizualiųjų menų meistras Warholas buvo novatorius, kuris įvairiose terpėse, pavyzdžiui, drobės tapyboje, fotografijoje, vaizdo mene ir filmų kūrime, aptarė daugybę temų. 1964 m. Jis įkūrė savo meno studiją „The Factory“, kuri išgarsėjo tuo, kad yra turtingų žmonių garsenybių židinių ir vakarėlių centras. Warholas buvo laikomas keista ikona, nes kraštutiniu metu jis atvirai gyveno kaip gėjus heteronormatyvumas . 1987 m. Warholas, būdamas 58 metų, mirė nuo širdies sustojimo.
Andy Warholo gyvenimas
Warholas buvo garsus menininkas ir pop ikona, daręs įtaką daugeliui žymių veikėjų, įskaitant Jeffas Koonsas , Takashi Murakami ir „Stella Vine“. Čia yra trumpa istorinė jo gyvenimo apžvalga:
- Ankstyvas gyvenimas . Andy Warholas gimė 1928 m. Pitsburge (Pensilvanija). Jo tėvai buvo imigrantai iš Slovakijos, kurie palaikė jo meniškumą, o jo motina (taip pat menininkė) supažindino jį su piešimu, kai jis buvo paguldytas nuo vaikiškos ligos būdamas aštuonerių. Būdamas devynerių jis ėmėsi fotografuoti po to, kai motina jam padovanojo fotoaparatą. Kai jam buvo 14 metų, Warholo tėvas mirė ir paliko visas savo gyvenimo santaupas Warholui paremti jo išsilavinimą.
- Švietimas . Warholas studijavo vaizduojamąjį dizainą Karnegio technologijos institute (dabar - Carnegie Mellon universitetas). Warholas galiausiai persikėlė į Niujorką, kad galėtų tęsti savo meno karjerą, kur dirbo komerciniu iliustratoriumi Glamūra žurnalas ir dažnai pelnė apdovanojimus už savo unikalų stilių.
- Ankstyvieji darbai . Netrukus Warholas pradėjo skirti daugiau laiko savo paties paveikslams. Šeštojo dešimtmečio pradžioje jis pasklido meno scenoje su savo pop meno parodomis, kuriose buvo pristatomi masinės gamybos prekių paveikslai, kaip komentaras apie meno prasmę ir tai, kaip žmonės ją suvokia.
- Fabrikas ir filmų kūrimas . 1964 m. Andy Warholas atidarė „The Factory“ - savo meno studiją, kuri netrukus tapo populiariu turtingų ir garsių kultūros centru. Šeštojo dešimtmečio pabaigoje Warholas labiau įsitraukė į filmų kūrimą, debiutuodamas tokius pogrindinius filmus kaip Vargšė maža turtinga mergaitė (1965) ir „Chelsea“ merginos (1966). Jis taip pat sukūrė žymius bananų meno kūrinius „The Velvet Underground“ ir „Nico“ (1966) albumo viršelis ir dažnai naudojama „The Velvet Underground“ grupė kaip gyvo garso akompanimentas jo keliaujančioje daugialypės terpės parodoje, Sprogstantis plastikas neišvengiamas . Jo garsenybė toliau kilo iki tragiško įvykio 1968 m., Kur jį nušovė rašytoja Valerie Solanas, dažnai pakabinanti „Warhol“ vakarėlius. Warholas išgyveno, tačiau sužalojimas paveikė visą likusį jo gyvenimą tiek fiziškai, tiek protiškai.
- Vėliau karjera . 70-aisiais ir 80-aisiais Warholas išleido keletą knygų, įskaitant savo gyvenimo retrospektyvą pavadinimu Andy Warholo filosofija: nuo A iki B ir vėl atgal (1975), kurį autorius Trumanas Capote gyrė. Jis taip pat dirbo su videomenu, skulptūromis, fotografija ir galiausiai su televizija. Jis bendradarbiavo su kitais žymiais atlikėjais, tokiais kaip Jean-Michel Basquiat, Keith Haring ir Francesco Clemente.
- Mirtis . Warholo gyvenimas nutrūko 1987 m., Po širdies operacijos dėl tulžies pūslės komplikacijų po operacijos. Jam buvo 58 metai.
3 Andy Warholo meno ypatybės
Kaip estrados atlikėjas, kuris, atrodo, apibrėžė žanrą (kartu su kolega, garsiu popmuzikos atlikėju Royu Lichtensteinu), Warholo darbai turėjo daug įkvėpimo, tarp kurių buvo ir naujų 1950-ųjų menininkų, tokių kaip Robertas Rauschenbergas ir Jasperas Johnsas. Warholo menas turi keletą pagrindinių savybių:
- Pasikartojantis : Warholas dažnai gamino savo meno kūrinius masiškai, naudodamas tą patį vaizdą kelis kartus kaip komentarą, kaip menas gali egzistuoti dideliu mastu, pavyzdžiui, vartojimo prekės.
- Atpažįstamas : Warholo manija dėl šlovės ir įžymybės paveikė daugelį jo darbų, nes jo subjektai dažnai buvo A sąrašo superžvaigždės ir žymūs visuomenės veikėjai.
- Spalvinga : Warholas apėmė drąsias ir dažnai puošias spalvas. Jis naudojo aukštą sodrumo ir kontrasto lygį, kad sutelktų dėmesį į tam tikras ypatybes ir dar labiau išryškintų ikoninius vaizdus.
7 garsūs Andy Warholo kūriniai
Warholas įsitraukė į daugybę meno kūrinių formų, įskaitant šilkografiją, kuri leido jam sukurti kelias tos pačios fotografijos nuotraukas. Kai kurie garsiausi Warholo darbai apima:
- „Campbell“ sriubų skardinės (1961) . Sriubos skardinės yra vienas žymiausių Warholo vaizdų, kurį jis pagamino per šilkografiją, rodė 32 padidintus skirtingų „Campbell“ sriubos skardinių vaizdus, kurie buvo komentaras apie komercijos banalumą.
- Marilyn Diptych (1962) . Kitas šilkografijos kūrinys su akriliniais dažais ant drobių serijos, Warholas pirmiausia sukūrė šiuos portretus, kuriuose buvo Marilyn Monroe. Garsios aktorės atvaizdas spausdinamas kelis kartus, kiekvienas skiriasi nuo praėjusio. Šis darbas buvo masinės kažkieno įvaizdžio gamybos ir tapimo ikona komentaras. Warholo žinia buvo apie garsių kino žvaigždžių ir kitų populiariosios kultūros superžvaigždžių kaip dieviškų būtybių visuomenės pagarbą, pavyzdžiui, kad jie tampa nemirtingi visuomenės akyse. Ta pačia procedūra jis naudojo įžymybių, įskaitant Elizabeth Taylor, Mao Tse-tung, Micką Jaggerį ir Elvisą Presley, portretus.
- Žalieji „Coca-Cola“ buteliai (1962) . Šiame meno kūrinyje yra 112 beveik identiškų „Coca-Cola“ butelių ir tai judėjimas prieš garsius abstrakčios epochos ekspresionistų kūrinius. Warholas paėmė kultūriškai reikšmingą daiktą ir pavertė vaizduojamuoju menu. Pradėjęs nuo komercijos menininko, Warholas tikėjo meno verslu ir norėjo išlaikyti tą ideologiją kiekvienu savo užbaigtu darbu.
- Miegoti (1964) . Warholas per visą savo karjerą sukūrė šimtus filmų, vienas ypač garsus vaizdavo poetą ir performansų menininką John Giorno, kuris beveik šešias valandas miegojo ir maištavo prieš tradicines kino sampratas. Kitas jo filmas Imperija (1964), buvo dar ilgesnė - daugiau nei aštuonias valandas filmuota „Empire State Building“ filmuota medžiaga.
- Ryškumo dėžės (1964) . Viena iš garsiausių Warholo skulptūrų, šis meno kūrinys yra 24 vienodos dėžutės „Brillo“ pagalvėlių. Warholas ketino kelti klausimus, kaip mes apibrėžiame meną ir nustatome jo vertę.
- Rorschachas (1984) . Warholas taip pat griebėsi abstrakcijos ir sukūrė daugybę darbų, kuriems įtakos turėjo šveicarų psichologas Hermannas Rorschachas, „Rorschach inkblot“ testo kūrėjas. Warholas teigė, kad menas nebuvo komunikacijos forma, o būdas žiūrovams projektuoti savo požiūrį į meną.
- Paskutinė vakarienė (1986) . Warholas naudojo Leonardo da Vinci Paskutinė vakarienė sukurti daugiau nei 100 meno kūrinių, vaizduojančių tą pačią sceną su skirtingomis variacijomis, pavyzdžiui, komerciniai logotipai, uždėti ant originalaus vaizdo, siekiant parodyti, kaip kapitalizmas įsitvirtino religijoje.
„MasterClass“
Pasiūlė jums
Internetinės klasės, kurias moko didžiausi pasaulio protai. Išplėskite savo žinias šiose kategorijose.
Jeffas KoonsasMoko meno ir kūrybos
Sužinokite daugiau Jamesas Pattersonas
Moko rašyti
Sužinokite daugiau „Usher“Moko atlikimo meno
Sužinokite daugiau Annie LeibovitzDėsto fotografiją
Sužinokite daugiauKokia buvo Andy Warholo įtaka menui?
Andy Warholas laikomas vienu iš pop meno judėjimo lyderių, kuris yra vienas iš pirmųjų menininkų, į vartotojų dailę ir masinę produkciją įnešęs į vaizduojamojo meno pasaulį. Jis pabrėžė tamsiąją kapitalizmo pusę ir tai, kaip menas gali tapti pačios visuomenės atspindžiu. Warholas stengėsi užginčyti meno idėją ir tai, kaip jis tampa vertinamas, kurdamas kūrinius, kurie kalbėtų didesnei auditorijai, o ne tiesiog patrauklūs konkrečiai klasei. Eksperimentinis pobūdis pavertė jį pop meno judėjimo pradininku ir paveikė ateities menininkų kartas, įskaitant Jeffą Koonsą, Damieną Hirstą, Richardą Prince'ą, Yasumasa Morimurą, Glenną Ligoną, Juliją Wachtel ir Wayne'ą Gonzalesą.
Ar esate pasirengęs pasinaudoti savo meninėmis galimybėmis?
Galvok kaip profesionalas
Jeffas Koonsas moko, kaip spalva, mastelis, forma ir dar daugiau gali padėti nukreipti savo kūrybiškumą ir sukurti meną, kuris yra jumyse.
Peržiūrėti klasęPatraukti „MasterClass“ metinė narystė ir paslėpkite savo kūrybiškumo gelmes pasitelkdami Jeffą Koonsą, produktyvų (ir bankų mokamą) šiuolaikinį menininką, žinomą dėl saldainių spalvos gyvūnų balionų skulptūrų. Išskirtinės Jeffo vaizdo pamokos išmokys tiksliai nustatyti asmeninę ikonografiją, panaudoti spalvas ir mastelį, tyrinėti kasdienių daiktų grožį ir dar daugiau.
Įdomios Straipsniai
