Siurrealizmo meno vadovas: 6 garsūs siurrealizmo menininkai

Siurrealizmo menininkai išrado naujas meno kūrimo technikas ir filosofijas, kurios turėjo didžiulį ir ilgalaikį poveikį meno pasauliui. Nors siurrealistinis judėjimas labiausiai siejamas su tapytojais ir poetais, jis taip pat paveikė filmus, fotografiją, teatrą ir muziką visoje Europoje ir JAV.

Pereiti į skyrių

• Kas yra siurrealizmas?
• Siurrealizmo ištakos
• 3 siurrealistinio meno ypatybės
• 6 garsūs siurrealizmo menininkai
• Ar esate pasirengęs pasinaudoti savo meninėmis galimybėmis?
• Sužinokite daugiau apie Jeffo Koonso „MasterClass“

Jeffas Koonsas moko, kaip spalva, mastelis, forma ir dar daugiau gali padėti nukreipti savo kūrybiškumą ir sukurti meną, kuris yra jumyse.

Kas yra siurrealizmas?

Siurrealizmas buvo avangardinis meno judėjimas, kuris siekė išlaisvinti žmogaus kūrybinį potencialą iš tikrovės ar racionalizmo apribojimų. Vaizduojamojoje dailėje siurrealizmas dažnai sugretina netikėtus vaizdus absurdiškais ir paslaptingais būdais, kuriais siekiama nukreipti sapnus, haliucinacijas, košmarus ar tiesiog menininko vaizduotę.

Žodis siurrealizmas kilęs iš prancūzų kalbos tikras („Aukščiau“) ir tikras (‘Tikrovė’), ir nurodo aukštesnę pasąmonės tikrovę. Šį terminą sugalvojo rašytojas Guillaume'as Apollinaire'as, tačiau siurrealistinis meninis judėjimas nebuvo įkurtas, kol poetas André Bretonas 1924 m. Paskelbė siurrealizmo manifestą. Garsūs siurrealistiniai menininkai yra Salvadoras Dalí, René Magritte, Frida Kahlo, Manas Ray ir Maxas Ernstas. .

Siurrealizmo ištakos

Tiesioginis siurrealizmo pirmtakas yra Dadaizmas, Paryžiuje įsikūręs meno judėjimas, kuris apėmė netradicinius meno būdus, kad pašieptų ir prieštarautų paties meno konvencijoms. Kaip ir siurrealistai, judėjimo „Dada“ menininkams didelę įtaką padarė Sigmundo Freudo psichoanalizė ir Karlo Marxo socialinės-politinės pažiūros.

Po Pirmojo pasaulinio karo chaoso menininkai rado kylančią sceną, kurioje Paryžiuje prioritetas buvo teikiamas eksperimentams ir absurdui. Šie protrealrealistai susitikdavo kavinėse, kur žaisdavo bendradarbiavimo piešimo žaidimus ir išrado būdus, kurie iššauktų jų kūrybiškumą ir apimtų eksperimentus. 1917 m. Rašytojas Guillaume'as Apollinaire'as sugalvojo siurrealizmo terminą, kalbėdamas apie baletą „Parade“, kuriam Pablo Picasso sukūrė kostiumus ir dekoracijas.

1920-aisiais Paryžius vėl buvo pasaulio kultūros centras, kur nuoširdžiai gimė siurrealistinis judėjimas. Rašytojas André Bretonas, siurrealistinio judėjimo literatūros vadovas, 1924 m. Paskelbė siurrealizmo manifestą, kuriame teigiama - aš tikiu būsima šių dviejų valstybių, atrodytų, taip prieštaringų, svajonės ir tikrovės rezoliucija, tarsi absoliučia tikrove, siurrealistė, taip sakant. Siurrealizmas greitai išplito visame pasaulyje ir tapo tarptautiniu intelektualiniu ir kultūriniu judėjimu.

3 siurrealistinio meno ypatybės

Yra keletas pagrindinių siurrealistinio meno savybių:

1. Spontaniškai sukurta : Siurrealistinės technikos skatino spontaniškumą meniniame procese. Automatinis piešimas metė menininkams iššūkį kurti vaizdus neplanuojant kompozicijos ir neįsivaizduojant galutinio produkto, kuris buvo panašus į tai, kaip siurrealistinio literatūros judėjimo rašytojai praktikavo automatinį rašymą. Piešimo žaidimai, tokie kaip išskirtinis lavonas, skatino menininkus bendradarbiauti tarpusavyje, norint vietoje sukurti improvizacinius piešinius. Siurrealizmas taip pat ištraukė puslapį iš dadaizmo, surasdamas daiktus spontaniškai surišdamas netikėtus meno kūrinius.
2. Sugadinta sutartis : Vienas iš populiariausių siurrealistinio meno kūrimo būdų buvo susijęs su nesusijusių, atpažįstamų vaizdų, pateiktų tipiškose Vakarų tapybos sutartyse - perspektyvoje, šešėliuose, modeliavime, sukūrimu, kad būtų sukurtos keistos, svajingos ar absurdiškos kompozicijos. Pavyzdžiui, René Magritte paveikslas Įsimylėjėliai (1928 m.) Matyti, kad pora bučiuojasi, tačiau jų abi galvos apdengtos baltu audiniu, todėl šis intymus veiksmas paverčia nerimą keliančiu izoliacijos ir nusivylimo simboliu.
   
3. Apreiškia nesąmoningą protą : Kitas populiarus siurrealizmo tapybos būdas yra sukurti visiškai abstrakčius vaizdus, ​​vedamus pasąmonės norų ir nepagrįstus realybe. Pasikliaudama automatine tapyba ar piešimu, abstrakti tapyba tapo labai įtakinga jaunosios kartos menininkams, ypač amerikiečiams Abstraktūs ekspresionistai 1950-aisiais dirbo Niujorke.

„MasterClass“

Pasiūlė jums

Internetinės klasės, kurias moko didžiausi pasaulio protai. Išplėskite savo žinias šiose kategorijose.

Moko meno ir kūrybos

Moko rašyti

Moko atlikimo meno

Dėsto fotografiją

6 garsūs siurrealizmo menininkai

Galvok kaip profesionalas

Jeffas Koonsas moko, kaip spalva, mastelis, forma ir dar daugiau gali padėti nukreipti savo kūrybiškumą ir sukurti meną, kuris yra jumyse.

Siurrealizmo menininkai pastūmėjo meno istoriją į eksperimentinę vietą, kuri atvėrė vaizduojamojo meno įpročius. Štai keletas garsiausių siurrealistų menininkų.

1. Salvadoras Dali : Ispanų menininkas Salvadoras Dalí sukūrė spalvingą meninę asmenybę, dirbančią Paryžiuje tarp Pirmojo ir Antrojo pasaulinių karų. Jis yra žinomas dėl savo haliucinacinių ir į sapnus panašių paveikslų, pvz Atminties patvarumas , kuris yra fantastiškas laikrodžių, tirpstančių nederlingame dykumos peizaže, vaizdas.
2. Maxas Ernstas : Vokiečių tapytojas, skulptorius ir grafikas Maxas Ernstas padarė ilgą karjerą, apimančią dadaizmo, siurrealizmo ir abstrakčiojo-ekspresionizmo epochas. Siurrealistiniu laikotarpiu Ernstas paveikslų serijoje atstovavo kaip karikatūrinis paukštis, vadinamas Loplopu. Kiti siurrealistiniai amžininkai yra minimi net kai kuriuose iš šių veikalų, pavyzdžiui Mergelė baudžia kūdikį Jėzų prieš tris liudininkus: André Bretoną, Paulą Éluardą ir dailininką . Vėliau per savo karjerą Ernstas pabėgo iš Europos į JAV, kad pabėgtų iš gestapo, kuris jį persekiojo Prancūzijoje.
3. Frida Kahlo : Meksikos tapytoja Frida Kahlo perėmė siurrealizmo mokymus ir sujungė juos su meksikiečių liaudies meno vaizdais. Ji geriausiai žinoma dėl savo spalvingų autoportretų serijos.
4. René Magritte : Belgijos tapytojas René Magritte vadovavo autonominei siurrealistų grupei, dirbančiai Briuselyje. Jo paveikslai - kaip Žmogaus Sūnus , Golconda ir Klaidingas veidrodis —Sekti daugybę atpažįstamų motyvų, kurie kartojasi jo kūrybos metu, pavyzdžiui, žmogus su kepurėle, žaliu obuoliu ir baltais debesimis prieš ryškiai mėlyną dangų.
5. Joan Miro : Ispanų tapytojas ir skulptorius Joanas Miró sukūrė abstrakčius vaizdus, ​​kuriuos skatino jo vidinis instinktas, nesąmoningą vaizduotę ant drobės parodydama tokiuose paveiksluose kaip: Arklys, vamzdis ir raudona gėlė - kuris iš pradžių atrodo kaip paprastas natiurmortas ant stalo, tačiau apima ne vietoje esančius elementus, pavyzdžiui, karuselinį žirgą.
6. Žmogus Rėjus : Vyras Rėjus buvo siurrealistas ir dadaistų fotografas, garsėjęs manipuliuodamas savo nuotraukomis kurdamas keistas ir siurrealistines kompozicijas. 1920-aisiais jis gyveno ir dirbo Paryžiuje, jo darbai buvo eksponuoti pirmojoje siurrealistų parodoje. Viena garsiausių jo nuotraukų yra Ingreso smuikas , kuriame matyti užpakalyje pavaizduota sėdinti nuoga moteris, kurios nugaroje uždėtos smuiko F skylės.

Ar esate pasirengęs pasinaudoti savo meninėmis galimybėmis?

Patraukti „MasterClass“ metinė narystė ir paslėpkite savo kūrybiškumo gelmes pasitelkdami Jeffą Koonsą, produktyvų (ir bankų mokamą) šiuolaikinį menininką, žinomą dėl saldainių spalvos gyvūnų balionų skulptūrų. Išskirtinės Jeffo vaizdo pamokos išmokys tiksliai nustatyti asmeninę ikonografiją, panaudoti spalvas ir mastelį, tyrinėti kasdienių daiktų grožį ir dar daugiau.