Rembrandtas: Rembranto gyvenimo ir meno kūrinių vadovas

Trumpa Rembrandto gyvenimo apžvalga

Štai trumpas Rembranto biografinis eskizas:

kaip parašyti savo eilėraštį

• Ankstyvas gyvenimas : Rembrandtas gimė turtingoje šeimoje Leidene, Nyderlandų Respublikoje (dabar Nyderlandų dalis), 1606 m. Abu jo tėvai priklausė įvairioms bažnyčioms - tėvas - Olandijos reformatų bažnyčiai, o motina - Romos katalikų bažnyčiai. kuris galėjo pranešti apie jo susidomėjimą religine užuomina, kuri bus aiškiai matoma būsimuose jo darbuose. Jis lankė lotynų mokyklą ir Leideno universitetą, buvo mokęsis kelių olandų tapytojų, įskaitant Jacobą van Swanenburghą, Pieterį Lastmaną ir Jacobą Pyną. Nors Rembrandtas niekada nekeliavo į užsienį, jis studijavo daugybę tarptautinių darbų, įskaitant italų tapytojų Titiano, Caravaggio ir flamandų dailininko darbus. Peteris Paulas Rubensas .
• Ankstyva sėkmė : 1624 m. Rembrandtas atidarė savo pirmąją studiją. Per kelerius metus jis tapo žinomas dėl savo elegantiškų teptukų potėpių ir išsamių istorinių paveikslų ir pradėjo tapyti komisijas teismui (taip pat ir suvereniam kunigaikščiui). Tada jis perkėlė savo studiją į Amsterdamą, kur dirbo portretistu. Per šį laiką jis tapo itin žinomas ir uždirbo nemažas pajamas iš savo paveikslo. Jis taip pat priėmė keletą mokinių, įskaitant Ferdinandą Bolą, Govertą Flincką ir Gerritą Dou.
• Santuoka : 1634 m. Rembrandtas vedė meno prekeivio Hendricko van Uylenburgho pusbrolį Saskia van Uylenburgh. Ankstyva jų santuoka buvo paženklinta keleto vaikų - sūnaus kūdikio ir dviejų dukterų - mirtimi, kol jie susilaukė ketvirtojo vaiko - berniuko, vardu Titas, kuris išgyventų iki pilnametystės.
• Vėliau santykiai : Po Tito gimimo Rembrandto žmona Saskia susirgo tuberkulioze ir mirė 1642 m., Būdama 29. Dailininkas netrukus pradėjo romaną su sūnaus prižiūrėtoju Geertje Dircxu, kuris galiausiai padavė jį į teismą dėl pažado nevesti. Jo pasitikėjimo, kurį žmona įsteigė savo sūnui prieš mirtį, sąlygos užkirto kelią tapytojui po jos mirties vėl susituokti, kitaip jis neteks galimybės naudotis lėšomis. Galiausiai teismas nusprendė skirti Dircx, kurio modelis yra Danaë , su alimentais. Po daugelio metų Rembrandtas užmezgė santykius su savo buvusia tarnaite Hendrickje Stoffels, tačiau daugiau niekada nebesituoks.
• Finansinės bėdos : Pernelyg dideli Rembrandto išlaidų įpročiai ir menkos investicijos privertė jį parduoti savo namus ir didžiąją dalį savo meno kolekcijos. Reaguodama į vis didėjančias tapytojo finansines bėdas, tapytojų gildija Amsterdame priėmė naują taisyklę, draudžiančią didelių finansinių sunkumų turintiems menininkams dirbti tapytojais. Titas ir Stoffelsas įkūrė meno dirbinių manekenių korporaciją, kurios vienintelis darbuotojas Rembrandtas siekė apeiti šią taisyklę.
• Vėliau darbas : Senstant Rembrandtui, jis tęsė savo vaisingą tempą ir sukūrė dar daug paveikslų ir ofortų, užsakymų ir asmeninių darbų. Vėlesni jo paveikslai pasižymi išraiškingesniu ar šiurkštesniu teptuku ir tylesnėmis, emociškai intensyviomis scenomis. Jis tęsė darbą iki pat mirties, baigdamas vieną iš savo žinomiausių paveikslų, Sūnaus palaidūno sugrįžimas , prieš pat jo praeivį. Jis buvo palaidotas Westerkerk bažnyčioje.
• Palikimas : Nors Rembrandto finansinė padėtis ir romantiška drama buvo visuomenės žinios, jis vis dar buvo laikomas meistru menininku, o jo palikimas tik toliau augo. Jo kūrybą galima pamatyti viso pasaulio muziejuose, įskaitant Nacionalinę galeriją, „Rijksmuseum“ ir Hagą.

Kokios yra Rembrandto meno kūrinių savybės?

Rembrandtas buvo nepaprastai vaisingas menininkas, eksperimentavęs per visą savo ilgą karjerą. Tačiau yra keletas principų, kurie išliko gana pastovūs per visą jo darbą:

• Šviesa ir šešėliai : Viena daugybėje Rembrandto kūrybos savybių yra jo dramatiškas eksperimentavimas su šviesa paveiksluose. Nesvarbu, ar tai portretas, ar pasakojimo kūrinys, ar peizažas, tam tikros Rembrandto paveikslų dalys tarsi švyti vidine šviesa, o kitas sritis užgožia sunkus šešėlis. Beveik visi jo portretai yra pasvirę taip, kad tiriamojo nosis yra demarkacinė linija tarp kraštutinės šviesos ir tamsios paveikslo dalies, o tai reiškia, kad pusė subjekto veido yra apšviesta, o kita pusė yra šešėlyje. Rembrandtas sėmėsi daugybės savo apšvietimo įkvėpimo chiaroscuro , baroko technika dramatiškam apšvietimui, kurią išpopuliarino tapytojas Caravaggio.
• Judėjimas : Priešingai nei klasikinė meno forma (kurioje figūros dažniausiai rodomos ilsintis, gulint ar be emocijų), Rembrandto kūryba labai primena baroko stilių, kuriam būdingas judesys. Ankstyvajame jo darbe šis judėjimas įvyko kaip fizinis veiksmas - pavyzdžiui, laivas buvo įmestas bangų Audra prie Galilėjos jūros . Vėlesniame jo darbe fizinis veiksmas tapo daug prislopintas, o Rembrandtas pasirinko subtilių subjekto emocijų judėjimą.
• Užuomina : Rembrandtas, piešdamas ar išgraviravęs, pasisėmė nemažai įkvėpimo iš kitų šaltinių. Daugelis jo kūrinių pasakoja Biblijos istorijas ar graikų mitologiją, pavyzdžiui, savo kūriniuose Už akmenų pririštas Samsono ir Andromedos apakimas .
  
• Portretai : Rembrandtas beveik visą gyvenimą dirbo portretų dailininku, todėl visame pasaulyje buvo rodoma daugybė portretų. Žinomiausi jo paveikslai yra jo autoportretai, kurie žiūrovams siūlo žvilgtelėti į jo vidinę psichiką. Be autoportretų, Rembrantas taip pat nutapė daugelį savo pasakojimo paveikslų. Pavyzdžiui, Šventojo Stepono užmėtymas akmenimis , atsargus žiūrovas gali pastebėti Rembrandto veidą minioje, iškart po akmenį laikančio centre esančio vyro kairia alkūne.

„MasterClass“

Pasiūlė jums

Internetinės klasės, kurias moko didžiausi pasaulio protai. Išplėskite savo žinias šiose kategorijose.

Jeffas Koonsas

Moko meno ir kūrybos

Sužinokite daugiau Jamesas Pattersonas

Moko rašyti

Sužinokite daugiau „Usher“

Moko atlikimo meno

Sužinokite daugiau Annie Leibovitz

Dėsto fotografiją

Sužinokite daugiau

8 garsūs Rembrandto kūriniai

Galvok kaip profesionalas

Jeffas Koonsas moko, kaip spalva, mastelis, forma ir dar daugiau gali padėti nukreipti savo kūrybiškumą ir sukurti savyje meną.

Peržiūrėti klasę

Kai kurie žinomiausi Rembrandto darbai:

mėnulio ženklas skorpionui

1. Šventojo Stepono užmėtymas akmenimis (1625) : Šiame paveiksle vaizduojama Šv. Stepono kankinystė iš Naujojo Testamento, anksčiau žinomas Rembrandto paveikslas, baigtas, kai jam buvo 19 metų. Tai taip pat pirmasis Rembrandto autoportretas, nes jis nutapė save paveiksle kaip vienas iš minios stebėtojų.
2. Dr. Nicolaes Tulp anatomijos pamoka (1632) : Šiame paveiksle, kurį užsakė Amsterdamo chirurgų gildija, yra chirurgas, demonstruojantis žmogaus lavono rankos raumenis gydytojų grupei. Šis kūrinys dramatiškai skiriasi nuo kitų užsakytų darbų, nes jis yra a inscenizacija tapyba - meno pasaulio terminas, apibūdinantis visų paveikslo elementų pastatymą, nuo apšvietimo iki kompozicijos iki dalyko išdėstymo.
3. Audra prie Galilėjos jūros (1633) : Šis paveikslas yra vienintelis žinomas jūros peizažas, kurį nupiešė Rembrandtas ir pasakoja apie Jėzaus Kristaus vandens nuraminimo Naujajame Testamente istoriją. Tai bene labiausiai garsėja tuo, kad 1990 m. Jis buvo meno vagystės centre, pavogtas iš Isabella Stewart Gardner muziejaus Bostone.
4. Danaë (1636) : Šiame paveiksle pavaizduota graikų mitologinė figūra Danaë, greičiausiai priėmusi Dzeusą į savo miegamąjį. Tuo metu Rembrandto mylėtojas Geertje Dircxas buvo šio paveikslo modelis, kuris laikomas vienu geriausių jo pasakojimo kūrinių dėl detalių, šviesos ir tamsos bei dydžio (originalas buvo aštuonios dešimt pėdų).
5. „Nakties sargyba“ (1642) : Galbūt žinomiausias Rembrandto paveikslas buvo užsakytas kūrinys, kuriame pavaizduotas būrys mušeikų, vykstančių į misiją. Oficialus paveikslo pavadinimas yra II apygardos milicijos kuopa, vadovaujama kapitono Franso Bannincko Cocqo . Jis paprastai žinomas kaip „Nakties sargyba“ nes dėl sunkaus paveikslo amžiaus ir pritemimo atrodė, kad scena vyksta naktį. Tačiau pirmą kartą nupiešus, kariuomenė žengė iš šešėlinio kiemo į ryškią saulės šviesą. Rembrandtas baigė šį paveikslą 1642 m., Tais metais, kai jo žmona mirė nuo tuberkuliozės.
6. Draperių gildijos sindromai (1662) : Taip pat vadinama Atrankos pareigūnai , šis paveikslas buvo vienas iš paskutinių Rembrandto užsakytų grupės portretų, kuriame buvo pavaizduota grupė vyrų, kurių darbas buvo įvertinti jų audinių audinių kokybę jų gildijoje.
7. Autoportretas dviem ratais (apie 1665 m.) : Iš visų Rembrandto autoportretų vėlai Autoportretas dviem ratais yra labiausiai žinomas. Paveikslas rodo Rembrandtą darbe savo studijoje ir kuriozinį foną su dviem dideliais apskritimais. Menotyrininkai diskutuoja apie šių ratų svarbą, tačiau galutinio atsakymo niekas nepateikė.
8. Sūnaus palaidūno sugrįžimas (1669) : Vienas paskutinių Rembrandto paveikslų, Sūnaus palaidūno sugrįžimas dažnai laikomas vienu iš labiausiai jaudinančių. Nors jis vaizduoja ramią akimirką, kai klastingas sūnus grįžta namo (pasakyta Naujajame Testamente), Rembrandtas įtraukia galingą emocinį užklotą, kuris atspindi, kaip subjektai jaučiasi šiuo metu.

Ar esate pasirengęs pasinaudoti savo meninėmis galimybėmis?

Patraukti „MasterClass“ metinė narystė ir pasitelkę savo kūrybos gelmes pasitelkite Jeffą Koonsą, produktyvų (ir bankų mokamą) šiuolaikinį menininką, žinomą dėl saldainių spalvos gyvūnų balionų skulptūrų. Išskirtinės Jeffo vaizdo pamokos išmokys tiksliai nustatyti asmeninę ikonografiją, panaudoti spalvas ir mastelį, tyrinėti kasdienių daiktų grožį ir dar daugiau.

---