Jei siekiate karjeros, rašydami muziką ir orkestrą, vaizdo žaidimų muzikos srityje yra daugybė galimybių. Vaizdo žaidimų kompozitorius, bendradarbiaudamas su žaidimų kūrėjais, kuria vaizdo žaidimų garso takelius, susidedančius iš teminės ir atsitiktinės muzikos, kuri girdima viso žaidimo metu.
Patikėkite ar ne, tačiau kai kuriuos garsiausius įrašus istorijoje atliko žmonės, kurie muziką matė pirmą kartą. Dvidešimtojo amžiaus viduryje profesionalūs studijiniai ansambliai, tokie kaip „The Wrecking Crew“ ir „The Funk Brothers“, kūrė dainas „Top 40“ hitams, nepaisant to, kad vos susipažino su jų atliekamomis dainomis. Holivudo kino studijose profesionalūs orkestrai dažnai stebi filmų balų ženklus vienu kartu. Kaip tai įmanoma? Nes šie muzikantai yra regėjimo skaitymo meistrai.
Prieš įsigilinę į būgno lazdelės technikos įvaldymą - nuo būgnų pradmenų treniruočių aikštelėje iki uogienių seansų su kitais muzikantais - norėsite pritvirtinti sukibimo tipą, kurį naudojate laikydami lazdas.
Dainų kūrimo menas sujungia daugybę įgūdžių. Kalbant apie muziką, dainų autorius ar dainų autorių komanda turi spręsti dainos struktūrą, melodiją, harmoniją, ritmą ir instrumentus. Be šių muzikinių komponentų, dainų autoriai taip pat turi spręsti lyrikos rašymą. Nors nėra vienijančios puikių dainų tekstų rašymo paslapties, kuriant rašymo procesą galite susikaupti nuo pirmos eilutės iki paskutinės.
Artėjimas prie šachmatų angų gali būti bauginanti žaidimo dalis. Remiantis tomis angomis, yra šimtai galimų angų ir šimtai gerai ištirtų variantų. Tarp šių tūkstančių galimybių „Queen’s Gambit“ yra viena seniausių ir žinomiausių angų, kurią nuo XIX amžiaus iki šių dienų labai naudojo daugelis didmeistrių. Tai taip pat puiki pradžia pradedantiesiems.
Tvirta vidinė ausis yra būtina norint suprasti muzikos kompoziciją, todėl beveik kiekviena muzikos mokykla reikalauja, kad mokiniai lankytų ausų treniruotes. Puikūs muzikantai turi aukštus klausymo įgūdžius, kurie pagerina jų pasirodymų kokybę, ir šie įgūdžiai yra neatsiejami muzikos studentams ar kitiems, norintiems geriau klausytis, suprasti ir atlikti muziką.
Romantinis klasikinės muzikos laikotarpis truko beveik XIX a. Tai įveikė atotrūkį tarp klasikinės epochos Mocarto ir Haydno muzikos ir dvidešimto amžiaus muzikos. Romantizmo laikų muzika labai prisideda prie šių dienų simfoninių orkestrų repertuaro.
Melodija yra bene labiausiai atpažįstamas muzikinės kompozicijos elementas. Tai gali būti sielingas balso perėjimas, riaumojantis gitaros rifas ar greitas saksofono paleidimas. Melodijos gali būti paprastos arba sudėtingos. Jie gali stovėti atskirai arba dirbti kartu su kitomis sudėtingesnės kompozicijos melodijomis.
Instrumentinė muzika susideda iš trijų pagrindinių elementų: ritmo, melodijos ir harmonijos. Paskutinis iš šių elementų - harmonija - vaizduojamas akordais.
Puikus smuikininkas turi kaupti žinių talpyklą daugelyje disciplinų. Grojimo technika yra akivaizdi - smuikininkai turi mokėti nusilenkti, piršti ir plėšti savo instrumento stygas bet kokiais būdais, nuo pirmos iki antros, trečios ir ketvirtos pozicijos. Kitas reikalavimas yra žinojimas apie didelę smuiko literatūrą. Nuo Mozarto, Beethoveno ir Brahmso iki Marko O’Connoro ir Jeano-Luco Ponty yra daugybė smuiko muzikos visuose žanruose, kurią galima tikėtis iš grotuvų. Taip pat reikalingas gebėjimas skaityti muziką ant diskotekos. Galiausiai ir, svarbiausia, smuikininkai turi suprasti savo instrumentą. Nors yra visa sritis profesionalų, kurie stato, keičia ir taiso smuikus - šie žmonės yra žinomi kaip liuteriai, - tikimasi, kad grotuvas atliks nedidelę savo instrumento priežiūrą. Jis taip pat turės žinoti instrumento dalis, kad galėtų užmegzti dialogą su mokytoju, su kitais grotuvais ar dirigentu.
Rašant dainą reikia kūrybiškumo ir įkvėpimo. Bet gerai suvokdami pagrindinius dainų kūrimo elementus, galite sukurti ilgalaikę ir patrauklią dainą.
Kino muzika vaidina lemiamą vaidmenį kine. Tyliųjų filmų epochoje gyvi orkestravimai lydėjo tylius paveikslus kino teatruose. Kai technologija leido pridėti garso takelius prie filmų ritinių, muzikiniai balai susipynė su vaizdiniu filmų vaizdu.
Pirmosiomis elektrinės gitaros dienomis buvo tik vienas būdas paveikti jos garsą: didinti stiprintuvo garsumą, kol jis pradėjo iškraipyti. Vėliau stiprintuvai pridėjo tokius efektus kaip EQ, reverb ir tremolo - pastarieji kartais neteisingai žymimi kaip vibrato. Tikrasis vibrato apima šiek tiek pakeistos įgarsintos natos aukštį. Tai geriausiai pavyko užfiksuoti naudojant besisukančius garsiakalbius, tokius, kokius gamina korporacija „Leslie“. Iš vibrato efekto atsirado choro efektas.
Muzika susideda iš trijų pagrindinių elementų: melodijos, harmonijos ir ritmo. (Dainuojama muzika papildys ketvirtą elementą: žodžius.) Šie pirmieji du elementai, melodija ir harmonija, yra pagrįsti garsų išdėstymu. Nors šie du komponentai veikia kartu, jų nereikia painioti.
Iš viso Argentinos kultūros eksporto nedaugelis turėjo Argentinos tango poveikį. Nuo dvidešimtojo amžiaus pradžios tango Argentino ir tango šokių tradicijos paplito Lotynų Amerikoje, Europoje, Šiaurės Amerikoje ir už jos ribų, kad taptų pasaulinės muzikos reiškiniu.
Muzika susideda iš trijų pagrindinių elementų - melodijos, ritmo ir harmonijos. Nors pirmieji du paprastai yra atsakingi už tai, kad muzikos kūrinys būtų įsimintinas - pagalvokite apie Bethoveno 5 simfonijos pradžios motyvą arba Timbalando sintezės laižymą „Jay-Z“ dainoje „Dirt Off Your Shoulder“ - tai trečiasis elementas, harmonija gali pakelti kūrinį iš bendro ir nuspėjamo į sudėtingą ir sudėtingą.
Kai kompozitoriai ir aranžuotojai nori perduoti ritminę informaciją muzikantui, nepateikdami konkrečios rekomendacijos dėl tono ar tembro, jie dažnai naudoja vaiduoklių natas.
Sonatos forma yra pagrindinis klasikinės muzikos teorijos pagrindas. Be žinomos taikymo fortepijono sonatose, klasikinė sonatos forma vadovavo daugelio simfonijų, koncertų ir styginių kvartetų statybai.
Ankstyvosios elektrinės gitaros buvo sukurtos taip, kad skambėtų švariai ir ryškiai. Tokie novatoriški elektriniai gitaristai, kaip Charlie Christianas, grojo didžiuosiuose džiazo orkestruose ir naudodamiesi stiprintuvais grojo solo saksofono ir trimito grotuvais. Šiai dienai dauguma džiazo grotojų pirmenybę teikia gana švariam savo elektrinės gitaros garsui. Tačiau bliuzo ir roko žaidėjai tai mato kitaip. Nuo 1950-ųjų tų žanrų grotuvai savo gitaros stiprintuvus pavers iki didžiausio garso. Tai padėjo pervaryti vakuuminius vamzdelius, kuriais maitinami prietaisai. Tai sukėlė stiprų prisotinimo lygį, kurį greitai pamėgo tiek žaidėjai, tiek žiūrovai. Taigi gimė terminas „overdrive“.
Elektroninė šokių muzika XXI amžiuje išaugo šuoliais. Dėka skaitmeninės garso darbo stoties (DAW) pasirodymo, kiekvienas, turintis patikimą namų kompiuterį, gali tapti EDM gamintoju.