Abstraktus ekspresionizmas yra meninis judėjimas, kuris naudoja formas ir spalvas, kad sukeltų specifines žiūrovo emocijas. Tapytojai mokykloje buvo Jacksonas Pollockas, Pietas Mondrianas, Willemas de Kooningas ir Markas Rothko.
Pereiti į skyrių
- Kas buvo Markas Rothko?
- Marko Rothko gyvenimas
- Kokios yra Marko Rothko meno charakteristikos?
- 6 garsūs Marko Rothko paveikslai
- Ar esate pasirengęs pasinaudoti savo meninėmis galimybėmis?
- Sužinokite daugiau apie Jeffo Koonso „MasterClass“
Jeffas Koonsas moko, kaip spalva, mastelis, forma ir dar daugiau gali padėti nukreipti savo kūrybiškumą ir sukurti meną, kuris yra jumyse.
Sužinokite daugiau
Kas buvo Markas Rothko?
Markas Rothko, gimęs Markus Rothkowitz, buvo dvidešimto amžiaus amerikiečių tapytojas, labiausiai žinomas dėl savo abstrakčių spalvų lauko paveikslų, kuriuose yra didelės stačiakampės spalvų juostos. Rothko tikslas buvo užfiksuoti pagrindinių drąsos žmogaus emocijų esmę ir tada sukelti tas emocijas iš savo žiūrovų. Jis turėjo didžiulę įtaką meniniams modernizmo, abstrakčiojo ekspresionizmo ir monochrominės tapybos judėjimams.
kokios yra literatūros rūšys
Marko Rothko gyvenimas
Štai trumpas menininko Marko Rothko biografinis eskizas:
- Ankstyvas gyvenimas : Markas Rothko gimė Markusas Rothkowitzas Dvinske, Rusijoje (šiandien vadinamas Daugpiliu, Latvija), žydų šeimoje. 1913 metais šeima emigravo į JAV ir gyveno Portlande, Oregone. Vėliau Rothko išvyko į Jeilio universitetą, nors ir nebaigė.
- Meno poveikis : 1923 m. Rothko persikėlė į Niujorką ir aplankęs draugą Niujorko meno studentų lygoje nusprendė, kad nori tapti menininku. Jis mokėsi „The Art Students League“ ir „Parsons“ dizaino mokykloje, mokėsi iš tokių menininkų kaip Arshile'as Gorky ir Maxas Weberis. Jis užmezgė draugystę su daugeliu šiuolaikinių menininkų, įskaitant Miltoną Avery, Adolfą Gottliebą ir Barnettą Newmaną.
- Ankstyva sėkmė : 1935 ir 1936 m. Rothko ir jo draugai eksponavo paveikslus galerijose aplink Niujorką, kur tapytojas pamažu ėmė kritiškai vertinti savo siurrealistinius paveikslus.
- Pereiti prie abstrakcijos : 1940-aisiais Rothko kartu su tokiais menininkais kaip Jacksonas Pollockas, Pietas Mondrianas ir Willemas de Kooningas pradėjo tolti nuo siurrealizmo ir siekti abstrakčios ekspresionistės karjeros. Rothko perėjimą prie abstrakcionizmo pirmiausia lėmė jo draugo Clyffordo Stillo, kito abstraktaus tapytojo, įtaka. Per tą laiką jis pradėjo tapyti tai, ką kritikai dabar vadina jo daugialypiais paveikslais, kurie yra jo spalvų lauko darbų pirmtakai.
- Parašo stilius ir sėkmė : 1949 m. Pabaigoje Rothko paveikslai virto vadinamuoju jo parašu ar brandžiu stiliumi, kuriuose buvo dideli spalvų stačiakampiai. Meno pasaulyje jis patyrė padorų pasisekimą, už savo abstrakčius paveikslus gaudamas keletą didelio masto komisinių, įskaitant „Four Seasons“ restoraną (kurio jis garsiai atsisakė po metų darbo) ir koplyčią Hiustone, dabar vadinamą Rothko koplyčia.
- Mirtis ir palikimas : 1970 m. Vasario 25 d. Markas Rothko mirė nusižudęs savo Niujorko studijoje, būdamas 66 metų. Jo darbai gyvi kaip vieni galingiausių ir reikšmingiausių šiuolaikinio abstrakčiojo meno pavyzdžių. Jo kūrybą galima pamatyti galerijose visame pasaulyje, įskaitant „Guggenheim“, Nacionalinę dailės galeriją, Modernaus meno muziejų ir „Tate Modern“.
Kokios yra Marko Rothko meno charakteristikos?
Markas Rothko subrendo laikotarpį pasiekė 1950 m., Ir dauguma jo šiuolaikinio meno kūrinių buvo panašūs. Visi Rothko paveikslai pasižymi:
- Abstrakcija : Brandūs Marko Rothko paveikslai yra abstraktūs, o ne reprezentaciniai, o tai reiškia, kad drobės formos nėra skirtos tam tikriems daiktams ar žmonėms reprezentuoti. Vietoj to Rothko naudojo didelius stačiakampius spalvų laukus, kad iš savo žiūrovų sukeltų specifinius emocinius atsakus (pvz., Baimę, ekstazę ar liūdesį).
- Didelės, vertikalios drobės : Markas Rothko pirmenybę teikė dažams ant didelių drobių (kai kurių aukštis siekė 15 pėdų). Jis pajuto, kad didelė drobė sukėlė visceralesnę žiūrovų reakciją, užimdama visą jų regėjimo lauką ir privertusi pasijusti tarsi pačiame paveiksle. Jis taip pat mieliau piešė ant aukštų, vertikalių drobių, o ne horizontalių.
- Prasmingas spalvų pasirinkimas : Kadangi Marko Rothko darbas daugiausia sukosi apie formas ir spalvas, jo spalvos pasirinkimas buvo gyvybiškai svarbus kiekvieno kūrinio vientisumui. Kartais jis pasirinko labai panašias spalvas, pavyzdžiui, tamsiai raudoną ir juodą, kad sukurtų iliuziją, kad laukai susilieja. Kitu metu jis pasirinko spalvas su ryškiu kontrastu - pavyzdžiui, oranžinę ir žalią -, kad sukurtų optinį mirgėjimą ar ryškumą. Didžioji dalis ankstesnių subrendusių Rothko darbų pasižymi ryškiomis spalvomis, pavyzdžiui, apelsinais, raudonaisiais, geltonaisiais ir žaliaisiais, o vėlesniuose jo darbuose - daugiau juodų, pilkų, tamsiai raudonų ir rudų spalvų.
„MasterClass“
Pasiūlė jums
Internetinės klasės, kurias moko didžiausi pasaulio protai. Išplėskite savo žinias šiose kategorijose.
Jeffas KoonsasMoko meno ir kūrybos
Sužinokite daugiau Jamesas PattersonasMoko rašyti
Sužinokite daugiau „Usher“
Moko atlikimo meno
Sužinokite daugiau Annie LeibovitzDėsto fotografiją
Sužinokite daugiau6 garsūs Marko Rothko paveikslai
Galvok kaip profesionalas
Jeffas Koonsas moko, kaip spalva, mastelis, forma ir dar daugiau gali padėti nukreipti savo kūrybiškumą ir sukurti meną, kuris yra jumyse.
kepkite jautienos trumpus šonkaulius orkaitėjePeržiūrėti klasę
Markas Rothko paprastai vengė suteikti savo paveikslams tradicinių pavadinimų, todėl dauguma jų nebuvo pavadinti ir yra suskirstyti į kategorijas pagal paprastą drobėje esančių spalvų aprašymą. Kai kurie iš jo garsiausių darbų yra:
- Raudona, juoda, balta ant geltonos (1955) : Šis paveikslas yra esminis ryškių spalvų pavyzdys, kuriam Rothko pirmenybę teikė ankstyvoje brandžioje kūryboje; jame yra geltonas fonas su stačiakampiais raudonos, juodos ir baltos spalvos.
- Nr. 16 (raudona, ruda ir juoda) (1957) : Šiame paveiksle yra kaštoninės spalvos fonas, kuriame yra trys spalvų stačiakampiai: raudonas, rudas ir juodas. Rothko paaiškino, kad jis pradėjo trauktis tamsesnių spalvų link, nes jos suteikė jo paveikslams paslaptingumo ir atmosferos gylio jausmą.
- „Keturių metų laikų“ komisijos (1958) : Praėjusio amžiaus 5-ajame dešimtmetyje restoranas „Four Seasons“ užsakė Rothko nupiešti keletą darbų, skirtų parodyti jų valgomajame. Rothko nutapė keletą paveikslų, vis labiau nepatenkindamas minties, kad turtingi valgytojai vakarienės metu į savo paveikslus žvelgia kaip į pramogą. Jis sukilo prieš šią idėją nutapydamas keletą niūrių darbų, tikėdamasis, kad jie sugadins restorano atmosferą (įskaitant dabar žinomą jo paveikslą). Juoda ant kaštoninės spalvos ). Galiausiai jis atsisakė tęsti komisiją ir grąžino avansą.
- 14 numeris (1960) : Šiame darbe Rothko sluoksniuoja du stačiakampius - vieną oranžinį, kitą tamsiai mėlyną - ant tamsiai rudo fono.
- Oranžinė, raudona, geltona (1961) : Šiame paveiksle yra raudonas fonas su trimis stačiakampiais: du dideli oranžiniai viduryje ir apačioje, o plonas geltonas - viršuje. 2012 metais šis paveikslas pasiekė pasaulio rekordą, kai „Christie’s“ meno aukcione jis buvo parduotas už 67 mln.
- Rothko koplyčios paveikslai (1967) : 1960-aisiais Rothko buvo pavesta nutapyti keletą freskų neturinčios koplyčios freskų seriją Houstone, Teksase. Rothko buvo sužavėtas idėja, kad jo paveikslai bus naudojami meditacinėje erdvėje. Menininkas užbaigė 14 tamsių spalvų pastato serijų, įskaitant pirmąjį savo monochrominį paveikslą.
Ar esate pasirengęs pasinaudoti savo meninėmis galimybėmis?
Patraukti „MasterClass“ metinė narystė ir paslėpkite savo kūrybiškumo gelmes pasitelkdami Jeffą Koonsą, produktyvų (ir bankų mokamą) šiuolaikinį menininką, žinomą dėl saldainių spalvos gyvūnų balionų skulptūrų. Išskirtinės Jeffo vaizdo pamokos išmokys tiksliai nustatyti asmeninę ikonografiją, panaudoti spalvas ir mastelį, tyrinėti kasdienių daiktų grožį ir dar daugiau.
