Pagrindinis Muzika Kaip kurti muziką vaizdo žaidimams

Kaip kurti muziką vaizdo žaidimams

Jei siekiate karjeros rašydami muziką ir orkestrą, vaizdo žaidimų muzikos srityje yra daugybė galimybių. Vaizdo žaidimų kompozitorius, bendradarbiaudamas su žaidimų kūrėjais, kuria vaizdo žaidimų garso takelius, susidedančius iš teminės ir atsitiktinės muzikos, kuri girdima viso žaidimo metu.

Mūsų populiariausias

Mokykis iš geriausių

Turėdami daugiau nei 100 klasių, galite įgyti naujų įgūdžių ir išnaudoti savo galimybes. Gordonas RamsayMaisto gaminimas I Annie LeibovitzFotografija Aaronas SorkinasScenarijaus rašymas Anna WintourKūryba ir lyderystė deadmau5Elektroninė muzikos gamyba Bobbi BrownasMakiažas Hansas ZimmerisFilmų įvertinimas Neilas GaimanasPasakojimo menas Danielis NegreanuPokeris Aaronas Franklinas„Texas Style Bbq“ Rūkas KopelandasTechninis baletas Thomas KellerGaminimo būdai I: daržovės, makaronai ir kiaušiniaiPradėti

Pereiti į skyrių


Usher moko atlikimo meno Usher moko atlikimo meno

Pirmoje savo internetinėje klasėje Usheras moko jūsų asmeninių metodų, kaip sužavėti auditoriją 16 vaizdo pamokų metu.



Sužinokite daugiau

Kaip tapti vaizdo žaidimų kompozitoriumi

Jei turite muzikos kompozicijos išsilavinimą, tvirtus muzikos kūrimo įgūdžius ir mokate pasakoti muziką, turite tai, ko reikia norint būti vaizdo žaidimų muzikos kompozitoriumi. Daugelis vaizdo žaidimų kompozitorių pradeda dirbti kaip filmų kompozitoriai ir pereina prie vaizdo žaidimų pramonės dėl to, kad yra darbo vietų arba yra linkę į žaidimų dizainą. Norėdami žengti vaizdo žaidimų kompozitoriaus karjerą, galite atlikti keturis žingsnius.

  1. Žinokite savo muzikos teoriją . Nors nebūtinai turėsite reikalų su kitais vaizdo žaidimų kūrimo komandos muzikantais, vis tiek jūsų bus paprašyta per trumpą laiką parašyti daug muzikos. Tai reiškia, kad jūs tikrai turite suvokti, kaip muzika veikia. Jei neišmokote harmonijos, kontrapunkto ir orkestruotė , dabar rimtai apie tai. Kaip trokštantis vaizdo žaidimų kompozitorius, jums reikės daugybės priemonių rinkinio, kad galėtumėte atitikti darbo reikalavimus.
  2. Būkite patogūs skaitmeninėje garso darbo vietoje . Vaizdo žaidimų kompozitoriai beveik visada patys kuria savo muziką. Jūs neturėtumėte pasikliauti didžiuliais gamybos biudžetais, skiriamais kino muzikos kūrimui. Vietoj to jūsų bus paprašyta kurti muziką naudojant savo kompiuterio programinę įrangą . Būkite labai patogus skaitmeninėje garso darbo vietoje (DAW), tokioje kaip „Logic“, „Pro Tools“, „Cubase“ ar „Digital Performer“. Kuris DAW jūs naudojate, priklauso nuo jūsų. Kadangi greičiausiai siunčiate tik atšokusius WAV failai , jums nereikia kurti žaidimo kūrėjo vidinės programinės įrangos prekės ženklo.
  3. Išplėskite savo profesionalų tinklą . Kaip ir daugumoje pramonės šakų, vaizdo žaidimų kompozitoriai dažnai gauna darbą per asmeninius ryšius ir profesionalius tinklus. Tai netgi padeda, jei pats esate žaidėjas. Kai įmanoma, dalyvaukite pramonės konferencijose ir suvažiavimuose.
  4. Išsikelkite realius tikslus . Kaip ir bet kurios profesijos atveju, vaizdo žaidimų kompozitoriai turi pradėti nuo mažo ir nuolat augti. Pirmą kartą surinkus žaidimą vargu ar tai bus populiariausias leidimas. Tikriausiai pradėsite kurti indie žaidimus, galbūt kartu su garso dizaineriu ar net paprašę pateikti garso efektų be savo muzikos. Jei jūsų darbas įspūdingas, gausite atlygį už didesnius, pelningesnius koncertus.

4 patarimai, kaip sukurti puikią vaizdo žaidimų muziką

Vaizdo žaidimų muzikos kompozicija nuėjo ilgą kelią nuo 8 bitų žaidimų. Ankstyvieji vaizdo žaidimų kompozitoriai rašė chiptune muziką programuojamiems garso generatoriaus (PSG) garso lustams klasikinėse pasažų mašinose, namų vaizdo žaidimų konsolėse ir asmeniniuose kompiuteriuose. Šiandieniniai daug procesorių reikalaujantys žaidimai, kurių dauguma transliuojami internetu, gali būti labai sudėtingi. Kaip vaizdo žaidimų kompozitorius, turite keturis pagrindinius būdus, kaip padidinti šį kūrybinį potencialą:

  1. Elkitės su žaidimu kaip su interaktyviu filmu . Daugelis šių dienų vaizdo žaidimų pasakoja epines istorijas ir net paprastesni žaidimai veikia kaip pasakojimo vinjetės. Taigi, kaip ir filmų kompozitoriai, šiuolaikiniai vaizdo žaidimų kompozitoriai rengia stebėjimo sesijas su žaidimų dizaineriais. Kartu jie sėdi kambaryje, kartu išgyvena žaidimą, kalba apie tai, kur turėtų eiti muzika ir ką ji turėtų sukelti. Kai kuriuose vaizdo žaidimuose yra direktorių, kurie priims galutinius sprendimus, kas tinka žaidimui.
  2. Žaiskite žaidimą patys . Skirtingai nuo tradicinių filmų kūrimo, jūs kursite interaktyvią muziką. Taigi jūs norėsite patirti emocijų, su kuriomis susiduria vartotojas, naršydamas žaidimą, diapazoną. Jei pasiseks, gausite demonstracinę žaidimo versiją su jau pridėtais garso efektais. Tai gali padėti jums atkreipti dėmesį į tai, kur reikalinga muzika ir kur ji gali susidurti su kitu garso elementu.
  3. Parašykite kiekvieną muzikos kūrinį kaip užuominą, o ne kompoziciją . Kino kompozitoriai suskirsto savo partitūras į atskirus ženklus, ir ta pati technika taikoma vaizdo žaidimų kūrimui. Kiekvienas muzikos kūrinys tarnauja didesnei žaidimo patirčiai ir turi dalytis erdve su vaizdiniais efektais, garso efektais, pasakojimu, taktiliais valdytojų pojūčiais ir kt. Įsitikinkite, kad kiekviena jūsų užuomina atitinka bendrą žaidimo viziją. Atminkite, kad tai žaidimas, o ne koncertas.
  4. Tyrinėkite didžiuosius . Svarbi muzikos kūrimo dalis yra jūsų terpės potencialo supratimas. Jei rimtai ketinate kurti vaizdo žaidimų kompozitoriaus karjerą, esate skolingas sau mokytis didžiųjų, tokių kaip Nobuo Uematsu, Koji Kondo ir Yuzo Koshiro. Net filmų kompozitoriai, tokie kaip Hansas Zimmeris, yra žaidę vaizdo žaidimus.
Usher moko atlikimo meno Christina Aguilera moko dainuoti Reba McEntire moko kantri muzikos deadmau5 moko elektroninės muzikos kūrimo

Sužinokite daugiau

Gaukite metinę „MasterClass“ narystę, jei norite išimtinai naudotis vaizdo pamokomis, kurias veda meistrai, įskaitant Willą Wrightą, Hansą Zimmerį, Danny Elfmaną, Timbalandą ir kt.