Hanso Zimmerio patarimai dėl filmų vertinimo: kaip sudaryti muzikinių filmų partitūras

Norite sužinoti, kaip kino kompozitorius Hansas Zimmeris kuria originalią muziką ir muzikinių idėjų vaidybiniams filmams? Nuo Lietaus žmogus į Pradžia pagal Christopherio Nolano „Tamsos riterio“ trilogiją, Zimmeris yra vienas iš judriausių Holivudo kompozitorių. Muzikos verslo veteranas Zimmeris sukūrė žinomiausią mūsų laikų kino muziką.

1995 m. Zimmeris laimėjo Oskaro apdovanojimą už geriausią originalios muzikos partitūrą 1995 m Liūtas karalius . (Kiek kartų pagavote save dūzgiantį Gyvenimo ratą Liūtas karalius ?) Nuo to laiko jis laimėjo daug daugiau Oskarų apdovanojimų, be daugybės kitų apdovanojimų.

Iki šiol Zimmeris yra sukūręs daugiau nei 150 filmų, todėl jis yra vienas iš svarbiausių pasaulio partitūrų rašymo ekspertų.

Pereiti į skyrių

• Kas yra filmo rezultatas?
• Hanso Zimmerio 13 patarimų, kaip kurti filmus
• 13 populiariausių kino partitūrų sudarė Hansas Zimmeris
• Sužinokite daugiau apie Hanso Zimmerio „MasterClass“

Nuo bendradarbiavimo iki taškų skaičiaus Hansas Zimmeris moko, kaip pasakoti istoriją su muzika per 31 išskirtinę vaizdo pamoką.

Kas yra filmo rezultatas?

Filmo partitūra yra originalus rašytinės muzikos kūrinys, lydintis filmo vaizdą. Įvairiose kitose laikmenose, pavyzdžiui, vaizdo žaidimuose, taip pat gali būti rodomi balai.

Hansas Zimmeris

Moko filmų balų

Hanso Zimmerio 13 patarimų, kaip kurti filmus

Kino vertinimas yra sunkus darbas. Yra daugybė filmo kompozicijos elementų, nuo pačios muzikos rašymo iki orkestravimo iki garso efektų iki darbo su muzikos vadovas užtikrinti, kad kiekvienas muzikos kūrinys tiksliai atitiktų galutinę filmo viziją.

Muzikos teorija taip pat vaidina svarbų vaidmenį. Rašydamas muziką filmų partitūrai, Zimmeris pradeda galvoti apie temą kaip apie pokalbį arba kaip apie klausimų ir atsakymų rinkinį.

koks sūris yra queso fresco

Norėdami tai išbandyti patys, raskite filme jums patinkančią sceną ir sukurkite originalų partitūrą nustatydami klausimų ir atsakymų motyvus. Pagalvokite apie tai, kad žinote, kuo baigiasi scena, kol nesibaigia auditorija, ir iš pradžių nustatykite klausimą, žinodami, kaip scena baigsis. Parašykite ženklą, kuris pabrėžia tuos klausimus, ir atsakykite į juos.

Tai tik vienas Zimmerio patarimas apie filmų partitūrų rašymą. Čia yra dar 13, tiesiogiai iš paties meistro.

1. Pasirinkite temos klavišą . Pirmiausia reikia pasirinkti raktą ir jo laikytis. „Zimmer“ laikosi šio požiūrio, retai naudodamas daugelį pagrindinių pakeitimų. Jis mini, kad mėgsta rašyti D kalba, o tai suteikia tvirtą pagrindą ir laisvę, reikalingą originaliai temai sukurti. Pasirinkite raktą, kuris suteiks jums vietos išsakyti visas emocijas.

du. Papasakoti istoriją . Jūsų, kaip kompozitoriaus, darbas yra pasakoti istoriją; laikykitės istorijos ir niekada jos neatsisakykite. Sukursite partitūrą, kuri elegantiškai egzistuoja kartu su vaizdais ir žodžiais ir nuspalvina režisieriaus kuriamą pasaulį. Norėdami tai padaryti, turite gyventi istorijos pasaulyje. Pagalvokite apie pagrindinius filmo veikėjus ir jų kelionę. Ką jiems pasakoja jų istorija apie žmogaus būklę?

3. Sužinokite istorijos taisykles . Norėdami pradėti gyventi pasakojimo pasaulyje, sužinokite jo taisykles iš savo režisieriaus. Darbas pagal šias taisykles yra tarsi žaidimas. Taisyklės padeda išvengti skirtingų „Play-Doh“ spalvų maišymo. Tik sukūrę tvirtą taisyklių sistemą, pagal kurią galėsite kurti, galėsite pradėti laužyti tas taisykles, kad pridėtumėte šiek tiek šviežumo.

Keturi. Negalima iš karto būti pernelyg techniniu . Filmus kuria ne komitetas. Jūsų pareiga yra sekti režisieriaus pavyzdžiu ir sukurti bendrą muzikinę viziją. Jei peršoksite į muzikos aptarimą konkrečiai ar net techniškai, galite praleisti svarbią potekstę, informuojančią apie režisieriaus ketinimus. Zimmeris įpranta kuo anksčiau pradėti pokalbius su režisieriais ir leisti šiam pokalbiui pranešti, kaip muzika suformuos istoriją. Venkite tų realybės pokalbių, kurie žudo vaizduotę, ir išsaugokite juos prodiuseriui.

5. Pradėkite rašyti kuo greičiau . Zimmeris mėgsta rašyti muziką kuo greičiau, net prieš prasidedant filmavimui, kad padėtų paveikti filmavimo režisūrą. Jis vengia laikinos muzikos, nes tai gali sukelti balandį tam, kas riboja jo laisvę ir kūrybiškumą. Veiksmingiausia aplinka egzistuoja, kai visi filmavimo aikštelėje stengiasi tarnauti istorijai ir tam naudojasi savo individualiais balsais (ir talentais). Pasitikėkite savo bendradarbių instinktais ir padėkite paveikti jų kūrybiškumą, suteikdami jiems savo muziką proceso pradžioje.

6. Laikykite muzikos dienoraštį . Zimmeris veda muzikos dienoraštį, kuriame jis rašo ir fiksuoja savo idėjas kiekvieną dieną. Jis neredaguoja ankstesnio darbo, o toliau eina ir toliau kuria tam tikras idėjas, kad surastų tinkamas filmo temas ir stilius. Norėdami tvarkyti muzikos dienoraštį, pradėkite rašyti, net jei nemanote, kad jis veikia. Jūs visada galite tai palikti už savo balų ribų. Negalima grįžti ir redaguoti savo darbų. Rašyk toliau! Galite pastebėti, kad senas, neliestas kūrinys geriau tinka kitoje filmo dalyje. Nesijaudinkite dėl perėjimų tarp gabalų; dar nesukuriate viso balo. Savo dienoraštyje taip pat galite žaisti su tempais.

Hansas Zimmeris

Moko filmų balų

7. Rašykite Doris . Surask savo Doris. Zimmeris sukūrė asmenybę, kuriai jis rašo. Tai padeda jam pagrįsti savo požiūrį siekiant užtikrinti, kad jis suteiktų savo auditorijai pabėgimą, patirtį, kurios ji neturėtų kasdieniniame gyvenime. Rašykite Doris ir išbandykite rezultatą prieš auditoriją, kad įsitikintumėte, ar pasiekėte pabėgimą, kurio jie ieško.

8. Sukurkite garso paletę . Garso paletės naudojamos kuriant filmo pasaulį ir suteikiant jiems nepakartojamą atmosferą. Zimmeris mano, kad muzika ir vaizdas papildo vienas kitą, ir bando sukurti garso paletes, kurios egzistuotų kartu su kino operatoriaus požiūriu į pasakojimą. Jis taip pat mano, kad kiekvienas kompozitorius turėtų studijuoti šviesą, spalvas ir montažą, kad padėtų kurti pasaulį. Jis sako, kad svarbu filmo pradžioje nustatyti garso paletę, informuoti
ir pakvieskite žiūrovus į kelionę į pasaulį, kurį padeda sukurti jūsų garsai.

9. Pasiimkite žiūrovus į kelionę, bet neimkite jų . Taip pat žinokite, kada vengti Mickey Mousing: ne visada pataikykite. Tai darydami galite suteikti auditorijai per daug informacijos apie tai, kokią emociją jie turėtų jausti, o tai pašalina juos iš kelionės. Pasiimkite juos į kelionę su savimi, neimkite už juos. Ir jei istorija yra sudėtinga, naudokite muziką savo pranašumui, kad jas linksmintumėte ir padėtumėte pasakoti istoriją. Zimmeris dažnai kalba apie savo požiūrį į „Black Hawk Down“ įvertinimą ir leidimą rezultatui patekti į veiksmą vienu kadru prieš veiksmą ekrane. Tai sukuria įtampos jausmą, renginio idėją, atsirandančią iš niekur. Žiūrėkite filmą ir pagalvokite apie jausmų ir emocijų skirtumą, jei jis prie jo priartėjo pataikydamas veiksmą ir įpjovus.

10. Rašykite geriausioms garso sistemoms . Zimmeras skatina studentus rašyti, kad kino teatras būtų kuo geresnis. Jūsų balai bus grojami įvairiose aplinkose su skirtinga garso kokybe, tačiau turėtumėte parašyti
geriausios garso sistemos.

vienuolika. Raskite tinkamą „Tempo“ . Atrasti tinkamą tempą šiuo Zimmerio karjeros momentu gali būti intuityvu, bet tai ne visiems. Jūsų redaktorius bus jūsų vadovas, kai susiaurinsite tempą, kuris geriausiai tinka nagrinėjamai scenai. Naudokite redagavimą kaip savo būgno būgną ir nustatykite BPM, iš kurio sudarysite rezultatą, kuris egzistuoja kartu su redagavimu. Zimmeris pradės kurti nustatydamas metronomą. Spustelėjimas yra pastovus, patikimas ir tarnauja kaip jūsų tinklelis, kai nustatote dramos tempą. Zimmeris žiūrėjo sceną, tada įjungė paveikslėlį, kad parašytų, ir vėl įjungė, kad įsitikintų, ar jo kompozicija ir scena sutampa. Dabar jis sugeba nustatyti įprastas bpms. Jis mini, kad 80 BPM yra puikus atspirties taškas, nes jis yra viliojantis, tačiau lengvai tinka greitesnio tempo scenoms. 60 BPM yra šiek tiek lėtesnis ir lengviau gilinamas, o 140 - šiek tiek energingesnis ir puošnesnis.

12. Būkite ypatingi apie savo muzikantus . Jūsų, kaip kompozitoriaus, darbas yra parašyti stipriąsias muzikantų, su kuriais dirbate, ir jų instrumentų stipriąsias puses. Rašykite atsižvelgdami į konkrečius žaidėjus, kad neatrastumėte darbo su žaidėju, kuris negali įgyvendinti jūsų vizijos. Suraskite tuos bendradarbius, kurie ras sprendimą, o ne pateisins, kodėl jie negali sukurti tam tikro garso. Dienos pabaigoje Zimmeris tiki, kad norite pasiekti tai, ką jis vadina autentiška aistra, ir norite dirbti su muzikantais, kurie paims jūsų parašytą melodiją ir padegs.

13. Pataisymai turėtų būti bendradarbiavimas . Zimmeris mums sako, kad peržiūros turėtų būti kompozitoriaus ir režisieriaus pokalbis, o ne apie grįžtamojo ryšio ir pastabų teikimą. Tai bendradarbiavimas, kurio tikslas yra bandyti surasti ir parašyti geriausią muziką istorijai.

Pataisymai vyksta proceso pradžioje. Dienoraščio metu Zimmeris išsiaiškina savo kelią į partitūrą ir patikslina savo ketinimus, kai jis patikslina savo balo taisykles. Guodžiasi žinodamas, kad net ir Zimmeriui jo muzikos rodymas režisieriui yra emociškai sunkus išgyvenimas, ir jis tampa trapus. Pirmiausia parodykite savo muzikos redaktoriui ar pagrindiniam bendradarbiui ir užduokite labai paprastą klausimą: ar tai šūdas?

„MasterClass“

Pasiūlė jums

Internetinės klasės, kurias moko didžiausi pasaulio protai. Išplėskite savo žinias šiose kategorijose.

Moko filmų balų

Moko atlikimo meno

Moko dainuoti

Moko kantri muzikos

iš ko pagamintas zomšinis audinys

13 populiariausių kino partitūrų sudarė Hansas Zimmeris

1. 12 vergovės metų
2. Betmenas pradeda
3. Tamsusis riteris
4. Tamsos riterio sugrįžimas
5. Gladiatorius
6. Tarpžvaigždinis
7. Karibų piratai
8. Šerlokas Holmsas
9. Da Vinčio kodas
10. Plona raudona linija
11. Plieninis žmogus
12. Paskutinis samurajus
13. Diunkerkas

Kuriant muzikines temas, įkvėpimas gali būti viskas, pradedant personažais ir baigiant scenomis. Apdovanojimų pelnęs kompozitorius Hansas Zimmeris pradeda nuo personažo užpakalio ir remiasi iš jo. „Zimmer“ „MasterClass“ rasite muziką, kuriančią tokius pagrindus kaip garso paletės kūrimas, darbas su sintezuotojais ir supratimas apie tempą, kad sukurtumėte savo įsimintinus filmų rezultatus.

Norite tapti geresniu kompozitoriumi? „MasterClass“ metinė narystė suteikia išskirtines vaizdo pamokas, kurias veda meistrai muzikantai, įskaitant Hansą Zimmerį, Itzhaką Perlmaną ir kt.