Dauguma aktorių - nuo šviežių veidų teatro mokyklų absolventų iki patyrusių veteranų - turi demonstracinę ritę, kurią gali parduoti atrankos režisieriams. Tinkamai pasirenkant demo ritės siužetus ir tinkamai juos surenkant, galite padėti išsvajoti svajones.
Kino režisieriai ir kinematografininkai nori, kad kiekvienas jų kadro elementas būtų fokusuojamas, jie naudojasi technika, vadinama gilaus fokusavimo kinematografija.
Pasakojimas apie filmą nėra tik veiksmo įrašymas. Tai taip pat apie tai, kaip vaizdai yra užfiksuoti. Kino ir televizijos pasaulyje tai žinoma kaip kinematografija.
Geras apšvietimas yra viena iš svarbiausių filmo dalių. Kameroms reikia daug šviesos, kad būtų sukurtas kokybiškas vaizdas ir sukurta tinkama atmosfera, tačiau ne kiekvienam pastatymui skiriamas biudžetas profesionaliam studijos apšvietimui, kad būtų galima pagerinti jų filmuotą medžiagą. Laimei, biudžetiniai filmų kūrėjai gali naudoti nebrangius namų apyvokos daiktus, kad pagamintų filmų apšvietimo įrangą, pavyzdžiui, šviesos difuzorių.
Juddas Apatowas laikomas vienu iš labiausiai ieškomų komedijos minčių versle. Per pastarąjį pusantro dešimtmečio jis buvo glaudžiai susijęs su daugeliu didžiausių komedijos filmų ir populiariausių televizijos laidų. Tačiau „Apatow“ yra ir stand-up komikas, grįžęs į sceną 2017 metais po 25 metų pertraukos specialiam „Netflix“ stand-up specialiajam pavadinimui Judd Apatow: The Return. Jis turi sukaupęs daug patirties tarp savo kino ir televizijos komedijų rašytojo bei stand-up komedijų rašytojo patirties. Žemiau Apatow dalijasi stand-up komedijos rašymo paslaptimis. Nesvarbu, ar norite pasirodyti vietiniame atvirame mikrofone, ar turite savo juokingą kaulą rašydami komediją vėlyvą naktį transliuojančiai televizijos laidai, pvz., „Saturday Night Live“, jums bus sunku rasti geresnį ar juokingesnį mokytoją, kuris jums vadovautų. per savo stand-up karjerą.
Formato santykis turi įtakos žiūrovų požiūriui į filmą ar TV laidą. Filmo objektui tinkamo formato pasirinkimas yra esminis bet kurio režisieriaus sprendimas.
„Showrunner“ gali būti skirtingi dalykai skirtingiems žmonėms, tačiau apdovanojimus pelniusi rašytoja, prodiuserė ir laidų vedėja Shonda Rhimes tai apibendrina geriausiai: „Showrunner“ yra tas, kuris palaiko laidą. Jie nuolat vykdo televizijos laidas.
Sužinokite, kaip rašyti scenarijų tais pačiais pagrindiniais veiksmais, kuriuos profesionalūs scenaristai naudoja rengdami, šlifuodami ir formatuodami scenarijus, kad pasiektų maksimalų poveikį pramonei.
Filmo žanrai yra kategorijos, kurios apibrėžia filmą pagal jo pasakojimo elementus. Kiekvienas žanras yra unikalus pasakojimų tipais. Žanrai laikui bėgant keitėsi ir vystėsi, sukurdami kelis subžanrus, kurie dar labiau apibūdina filmo kūrimo stilius.
Kuo filmas puikus? Atsakymas nėra vienas konkretus dalykas. Tai visi skirtingi elementai, dirbantys kartu - nuo siužeto, dialogo ir aktorių pasirodymų iki kinematografijos, garso takelio ir režisūros. Šie elementai visi kartu siekia bendro tikslo: gilaus, rezonansinio jausmo, kuris padeda filmui pasakyti ką nors apie pasaulį ar žmogaus prigimtį. Tai žinoma kaip filmo tema.
Nesvarbu, ar siekiate įsilaužti į kino industriją kaip aktorius, režisierius, operatorius, scenaristas, redaktorius, kompozitorius ar prodiuseris, jūs tikrai susidursite su kliūtimis patekti į rinką. Tinkamu požiūriu ir šiek tiek sėkmės vis dėlto galite įveikti šias kliūtis ir rasti savo nišą kino gamybos pasaulyje.
180 laipsnių taisyklė yra viena iš pirmųjų kino mokykloje mokomų režisūros taisyklių, tačiau, kaip ir bet kuri taisyklė, yra scenarijų, kai jos pažeidimas yra priimtinas.
Po judančių vaizdų meniškumu yra technologija, kurios šaknys yra XIX a. Pabaigoje. Filmų kūrimas ir kinematografija negalėtų egzistuoti be kino kameros išradimo.
Filmo ar televizijos laidoje perėjimai yra klijai, sujungiantys scenas į darnią visumą. Vienas iš galingiausių perėjimų - tiek dramos, tiek komedijos tikslais - yra sutriuškintas pjūvis.
Kreditai vaidinami beveik kiekvieno filmo pradžioje ir pabaigoje. Pradžios kreditai informuoja žiūrovus, kurios studijos ar prodiuserinės kompanijos dalyvavo kuriant filmą, ir jie vadina pagrindinių žvaigždžių vardus. Galutiniuose kredituose, kurie pasirodo po paskutinės filmo scenos, išvardijami visi, dalyvaujantys kūrinyje.
Samuelis L. Jacksonas yra neabejotinai vienas didžiausių Holivudo aktorių. Pirmą kartą Jacksonas pasiekė išsiveržimo sėkmės, kai suvaidino Gatorą Spike Lee džiunglių karštinėje, tada pelnė „Oskaro“ nominaciją už savo pasirodymą kaip Julesas „Pulp Fiction“. Nuo to laiko Jacksonas vaidino daugiau nei 100 filmų, vaidindamas tokius žymius personažus kaip Mace'as Windu „Žvaigždžių karuose“ ir Nickas Fury'e „Keršytojai“. Žemiau Samuelis L. Jacksonas pasakoja apie svarbiausius kai kurių garsiausių savo filmų kūrimo momentus: nuo sunkių personažų pasirinkimo iki darbo su režisieriais.
Ar kada žiūrėjote filmo kreditus ir domėjotės, ką geriausias berniukas veikia filmavimo aikštelėje? Tyrinėkite šį vaidmenį ir dar keliasdešimt šiame išsamiame filmų kūrimo darbų suskirstyme.
Maya Lin yra novatoriška menininkė, per savo ilgą ir sėkmingą karjerą sukūrusi daug aplinkosaugos temomis ir istoriškai svarbių darbų.
Kino ir televizijos rašytojai turi daugybę būdų, kaip scenarijuose formuoti pjūvius, kadrus ir perėjimus. Jie gali pridėti ne ekrano dialogą prie scenos, montažo, chirono ar garso perėjimo, žinomo kaip išankstinis ratas. Pridėjus prieš sceną sceną, scenaristai gali sklandžiai maišyti garsą iš vienos scenos į kitą.
Turėdamas subalansuotą faktų, redagavimo, „B-roll“ ir šiek tiek poetinės licencijos derinį, pasaulinio lygio dokumentikas Kenas Burnsas verčia žiūrovus aprašomaisiais pasakojimais ir archyvinėmis medžiagomis, žiūrovams suteikdamas galimybę pažvelgti į istoriją, kartu pateikdamas ją kūryboje, ir įdomus būdas. Kenas žino, kad negrožinių filmų kūrimas gali atverti jūsų supratimo pasaulį, apšviesti naujas perspektyvas ir pateikti požiūrį, kuris viršija jūsų lūkesčius.