Pagrindinis Menas Ir Pramogos Estetizmo meno judėjimo vadovas: 4 ikoniniai estetikos menininkai

Estetizmo meno judėjimo vadovas: 4 ikoniniai estetikos menininkai

Jūsų Horoskopas Rytojui

XIX amžiaus pabaigoje per Viktorijos laikų Angliją paplito prieštaringai vertinamas judėjimas, vadinamas estetizmu, įkvėpęs naujų idėjų apie gyvenimo ir meno sankirtą.



Pereiti į skyrių


Jeffas Koonsas moko meno ir kūrybiškumo Jeffas Koonsas moko meno ir kūrybos

Jeffas Koonsas moko, kaip spalva, mastelis, forma ir dar daugiau gali padėti nukreipti savo kūrybiškumą ir sukurti meną, kuris yra jumyse.



kaip sukurti gerą komandą
Sužinokite daugiau

Kas yra estetizmas?

Estetizmas buvo meno judėjimas, atmetęs XIX amžiaus pabaigos naują industrializaciją ir masinę gamybą. Estetai, kuriems didelę įtaką darė tokie prerafaelitai kaip Williamas Morrisas, pabrėžė skonio pakylėjimą ir grožio siekimą, palyginti su utilitarizmu ir patogumu. Estetizmas įkvėpė vėlesnius Art Nouveau stiliaus ir „Arts and Crafts“ judesio menininkus.

Trumpa estetizmo istorija

Estetinis judėjimas prasidėjo 1860-aisiais ir tęsėsi XIX amžiaus pabaigoje. Kuriamas tekstilės dizainerio Williamo Morriso ir dailininko Dante'o Gabrielio Rossetti meno kūrinių, estetizmas išpopuliarėjo kaip atsakas į tvankų Viktorijos laikų moralizmą. Estetikos rašytojai, tokie kaip Walteris Pateris, ir poetai, tokie kaip Algernonas Charlesas Swinburne'as, savo paskelbtais darbais paskatino judėjimą į priekį. Žymus estetikos rašytojas Oskaras Wilde'as sulaukė dėmesio, kai hedonistinė pasaulėžiūra savo romane, Doriano Grėjaus paveikslas , įžeidė moralinį Anglijos elitą.

Estetizmas buvo satyros taikinys, leidiniuose, pavyzdžiui, žurnale Punchas labai kritikuodamas judėjimą. Viename žurnalo numeryje, išleistame 1880 m., Buvo išgalvotas poetas Jellaby Postlethwaite'as, sėdėjęs restorane, animacinis filmas, kurį lelijos grožis taip pat vartojo, kad vargtų užsakydamas maistą iš padavėjo. Savo dienomis prieštaringai vertinamas meno judėjimas, estetizmas peržengė meno formų ribas su naujais vizualiais stiliais ir jausmingomis temomis, paveikdamas kultūrą dar XX a.



surask mano kilimo ženklą
Jeffas Koonsas moko meno ir kūrybiškumo Jamesas Pattersonas moko rašyti Usherį moko atlikimo meno Annie Leibovitz moko fotografijos

3 Estetizmo ypatybės

Nors estetiniam judėjimui prisidėjo įvairių disciplinų menininkai, jų darbe buvo nuoseklios kelios dominuojančios temos.

  1. Menas vardan meno : XIX amžiaus pradžioje prancūzų filosofas Viktoras Cousinas sugalvojo šią frazę menas menui , kuris tapo estetinio judėjimo centru. Estetai manė, kad meno kūrinys turėtų būti vertinamas atsižvelgiant į jo meninį grožį, o ne į bet kokią moralinę ar filosofinę prasmę. Ši idėja prieštaravo populiarioms pažiūroms Viktorijos laikų Anglijoje, kur menas dažniausiai laikomas priemone įkvėpti visuomenei priimtinas vertybes ir aukštesnę moralę.
  2. Įvairiausių įtakų : Estetinis judėjimas įkvėpė dailininkus iš impresionistų, Rytų Azijos meną ir ankstyvojo renesanso meną. Šis jautrumas įvairiausioms meno formoms padarė judėjimą dar eklektiškesnio stiliaus.
  3. Akcentuojamas individualus meistriškumas : Masinės gamybos epochoje estetai skyrė laiko rankdarbiams, kuriuose buvo sodrios spalvos ir apgalvotos kompozicijos. Šis estetinis stilius paveikė daugelį vaizduojamojo meno sričių, pavyzdžiui, architektūrą, skulptūrą ir tapybą, taip pat dekoratyvinius menus, tokius kaip keramika, interjero dizainas, mada, baldų gamyba ir metalo dirbiniai.

„MasterClass“

Pasiūlė jums

Internetinės klasės, kurias moko didžiausi pasaulio protai. Išplėskite savo žinias šiose kategorijose.

Jeffas Koonsas

Moko meno ir kūrybos



Sužinokite daugiau Jamesas Pattersonas

Moko rašyti

kaip parašyti puikią santrauką
Sužinokite daugiau „Usher“

Moko atlikimo meno

Sužinokite daugiau Annie Leibovitz

Dėsto fotografiją

Sužinokite daugiau

4 žymūs estetinio judėjimo menininkai

Galvok kaip profesionalas

Jeffas Koonsas moko, kaip spalva, mastelis, forma ir dar daugiau gali padėti nukreipti savo kūrybiškumą ir sukurti meną, kuris yra jumyse.

Peržiūrėti klasę

Daugelis menininkų darė įtaką estetiniam judėjimui, o keli jų indėlis buvo plačiai pripažintas.

  1. Jamesas Abbottas Mcneillas Whistleris : Whistler, gimęs 1834 m. JAV, dvidešimties pradžioje persikėlė į Paryžių. Ten jis perėmė bohemišką gyvenimo būdą ir labai vertino modernistinius tapytojus bei japonų meną. 1860-aisiais Whistleris apsigyveno Londone, kur liko didžiąją savo gyvenimo dalį. Įtakingiausias jo paveikslas yra Aranžuotė pilka ir juoda Nr. 1 (1871), dar žinomas kaip Menininko motinos portretas , aliejumi drobėje pavaizduotas motinos portretas, sėdintis profilyje. Whistlerio nutildytų tonų ir apgalvotos kompozicijos naudojimas susilaukė pagyrų iš tokių prancūzų meno kritikų kaip Charlesas Baudelaire'as. Vėliau tą dešimtmetį Whistleris Londone pertvarkė valgomąjį, kuris priklausė turtingam laivo savininkui Frederickui Richardsui Leylandui. Rezultatas buvo Whistlerio Povo kambarys (1876–1877), estetinis interjero dizainas, kuriame yra įmantrūs sienų paveikslai, pagaminti iš mėlynai žalių dažų ir aukso lapų.
  2. Dante Gabrielis Rossetti : Rossetti gimė 1828 m. Londone ir užaugo skaitydamas Williamą Shakespeare'ą, Edgarą Allaną Poe ir Williamą Blake'ą. Suaugęs viduramžių menas patraukė jo susižavėjimą ir padarė įtaką jo kūrybai per visą savo karjerą. 1848 m. Rossetti su šešiais kitais nariais įkūrė ikirafelitų broliją, tačiau iki 1870-ųjų jo kūryba labiau atitiko estetinį stilių. Jo paveikslas Proserpinas (1874 m.) Romėnų deivė įkando kąsnį iš požemio pasaulio uždrausto granato. Šio paveikslo modelis buvo Jane Rorretti, senojo Rossetti draugo Williamo Morriso žmona.
  3. Aubrey Beardsley : Nors jis mirė būdamas 25 metų, trumpa Beardsley karjera paskutinį XIX amžiaus dešimtmetį padarė didžiulę įtaką estetizmui. Jo provokuojančias iliustracijas įkvėpė japoniški medžio raižiniai ir jugendas. Jis piešė iliustracijas Oskaro Wilde'o pjesei, Salomėja (1894). Tais pačiais metais Beardsley tapo meno redaktoriumi Geltona knyga (1894–1897) - ketvirtinis literatūrinis periodinis leidinys, į kurį įeina esė, poezija, apysakos ir estetinius principus propaguojančios iliustracijos. Beardsley iliustracijos Geltona knyga buvo šmaikštūs, dekadentiški ir dažnai erotiniai. Susirgęs tuberkulioze, Beardsley mirė 1898 m., Gyvendamas Prancūzijos Rivjeroje.
  4. Christopheris Dresseris : Vienas įtakingiausių XIX a. Dizainerių Christopheris Dresseris buvo pagrindinis estetinio judėjimo vystymo vaidmuo. Po studijų Vyriausybės dizaino mokykloje Londone Dresser eksperimentavo su naujais keramikos, kilimų, metalo dirbinių ir tapetų dizaino stiliais. Didžiausias jo įkvėpimas buvo botanikos formos ir japonų menas, kurių jis mokėsi kelionėje į Japoniją 1876 m., Būdamas 42 metų. Jis sukūrė pliušines šonines kėdes su prislopintais žaliais tonais, unikalios formos arbatinukus ir puošnius trijų skydų ekranus, pasižyminčius ryškia estetika. dizainas.

Ar esate pasirengęs pasinaudoti savo meninėmis galimybėmis?

Patraukti „MasterClass“ metinė narystė ir paslėpkite savo kūrybiškumo gelmes pasitelkdami Jeffą Koonsą, produktyvų (ir bankų mokamą) šiuolaikinį menininką, žinomą dėl saldainių spalvos gyvūnų balionų skulptūrų. Išskirtinės Jeffo vaizdo pamokos išmokys tiksliai nustatyti asmeninę ikonografiją, panaudoti spalvas ir mastelį, tyrinėti kasdienių daiktų grožį ir dar daugiau.


Kalorijos Skaičiuoklė